直到第五部出来，[变形金刚]系列已经在电影路上走过十年 。
还记得2007年的那个夏天，我们还是跟山姆一样的少年，在一个普普通通的夜晚，去一个普普通通的电影院，却被那辆突然就变形的破车震惊了 。
那是我们第一次看到大黄蜂的真面目，[变形金刚]从玩具和动漫脱胎而成真人电影上映，在电脑特效辅助下，汽车人和霸天虎有了第一次华丽炫酷的变身 。
那一刻，我们觉得这些汽车人真的活过来了 。从此以后，汽车人有了钢铁的身躯，每一个举动都带着金属摩擦的噪音，每一次奔跑都震天动地 。
如今，[变形金刚5：最后的骑士]已经走到一个特效大片满天飞的时代，它的特效已经不是我们感动的唯一原因 。感动我们的，或是那不变的金属噪音，或是那每一次按捺不住激动的变形 。
玩具、动漫到电影
1984年是公认的“变形金刚元年” 。
这一年，美版国语配音的动画片《变形金刚》开始在中国内地电视台播放，正值童年的70、80后的一代迅速成为内地最早的变形金刚粉丝 。
▲《变形金刚》动画片的产生晚于变形金刚玩具，是美国孩之宝公司为配合玩具的营销而拍摄的，实质上是一种商业动画
也是1984年，美国孩之宝玩具公司从日本TAKARA公司购得了变形机器人玩具的发行权，将其命名为Transformers 。
玩具当中的汽车机器人被命名为Autobot(博派、汽车人)，而非汽车类机器人，包括飞机、手机、收音机，被命名为Decepticon(狂派、霸天虎)，初步形成了变形金刚的宇宙 。
动画、漫画、玩具三管齐下，让变形金刚在80年代风靡全球 。
▲第一代擎天柱玩具
印象中八、九十年代的孩子好像都把玩过这样一个玩具，它是一辆汽车，用手把它掰一掰，就能变成一个机器人，再掰一掰，它又变回了汽车 。
如此周而复始，还是小孩的我们乐此不疲，仿佛手中掌握着一种神秘的力量 。
这便种下了一颗感情的种子 。2007年，第一部真人电影版[变形金刚]上映时，当时那批沉迷于变形金刚玩具的小孩已经长成少年，成为电影的主力消费人群 。
▲一个蓝色头盔、红色胸甲的擎天柱足以唤醒他们沉睡的童年记忆，把他们带进电影院，与童年的朋友相见
那是长久封存在我们脑海里的想象画面，迈克尔·贝让那辆破旧的黄色雪佛兰科迈罗变成大黄蜂的钢铁之躯，擎天柱变成的集装箱卡车在银幕上长驱直入，相信很多人会在童年往事和视觉震撼的双重冲击下热泪盈眶 。
▲大黄蜂，整个系列电影中第一个出场的汽车人，与人类朋友长相陪伴、不离不弃
他们或嘶哑、或粗旷的机器人嗓音里带着深沉，他们雷厉风行，遇上人类高中生萨姆，遇上他的性感女友米卡拉，放了一首浪漫的情歌……
我们才发现，变形金刚不止是变成电影，也指引我们进入连接成年世界的青春期 。
钢铁、火药和摇滚
也许变形金刚粉丝会惊讶地发现，他们熟悉的朋友们变化很大 。
虽然仍然可以辨别大黄蜂、擎天柱的模样，但是相比于玩具和动画片中粗糙的画风、简易轻盈的变身方式，真人电影版变形金刚在CG特效的辅助下变得更帅、更炫、更酷 。
我们不会忘记在大荧幕上初见汽车人的兴奋、激动 。
重金属摇滚的背景音乐下，大黄蜂和福特野马在破旧仓库极限竞速，踩着低沉的发动机轰鸣，从巨大的爆炸和滚滚浓烟中蹿出 。
经历复杂而富有机械感的变身过程，马上进入钢铁与钢铁的正面碰撞，在乱坠的火花和刺耳的噪声中，大战三百回合 。
▲而第一部最后高潮阶段的城市街头，汽车人、霸天虎、人类军队陷入混战，街道上的汽车、街道两旁的建筑，全都成为混战的陪葬品
整个过程一气呵成，迈克尔·贝导演用钢铁、爆炸，似蛮不讲理又富有节奏地营造视觉和听觉上的冲击 。
后续的作品中，这样的套路屡试不爽 。
在郊区工厂、野外山坡、埃及沙漠、芝加哥街头，汽车人踩着油门穿梭于各个地点，一言不和就变形，遇上敌人就开打 。
炮弹、碎屑横飞，不管是废旧仓库，还是摩天大楼，通通拆掉 。
这样的场面，必定配合重金属摇滚，赤裸裸地刺激观众的肾上腺素 。
▲迈克尔·贝特别钟情于林肯公园这组来自美国加州的摇滚乐队，最开始一连三部[变形金刚]都找来他们合作主题曲
《What I’ve Done》、《New Divide》和《Iridescent》，还记得它们振奋人心的电音和旋律吗，林肯公园无拘无束的新金属风格和汽车人的反抗精神完美融合 。
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