变形金刚的前世今生是怎样的?

直到第五部出来,[变形金刚]系列已经在电影路上走过十年 。
还记得2007年的那个夏天,我们还是跟山姆一样的少年,在一个普普通通的夜晚,去一个普普通通的电影院,却被那辆突然就变形的破车震惊了 。
那是我们第一次看到大黄蜂的真面目,[变形金刚]从玩具和动漫脱胎而成真人电影上映,在电脑特效辅助下,汽车人和霸天虎有了第一次华丽炫酷的变身 。
那一刻,我们觉得这些汽车人真的活过来了 。从此以后,汽车人有了钢铁的身躯,每一个举动都带着金属摩擦的噪音,每一次奔跑都震天动地 。
如今,[变形金刚5:最后的骑士]已经走到一个特效大片满天飞的时代,它的特效已经不是我们感动的唯一原因 。感动我们的,或是那不变的金属噪音,或是那每一次按捺不住激动的变形 。
玩具、动漫到电影
1984年是公认的“变形金刚元年” 。
这一年,美版国语配音的动画片《变形金刚》开始在中国内地电视台播放,正值童年的70、80后的一代迅速成为内地最早的变形金刚粉丝 。
▲《变形金刚》动画片的产生晚于变形金刚玩具,是美国孩之宝公司为配合玩具的营销而拍摄的,实质上是一种商业动画

也是1984年,美国孩之宝玩具公司从日本TAKARA公司购得了变形机器人玩具的发行权,将其命名为Transformers 。
玩具当中的汽车机器人被命名为Autobot(博派、汽车人),而非汽车类机器人,包括飞机、手机、收音机,被命名为Decepticon(狂派、霸天虎),初步形成了变形金刚的宇宙 。
动画、漫画、玩具三管齐下,让变形金刚在80年代风靡全球 。
▲第一代擎天柱玩具
印象中八、九十年代的孩子好像都把玩过这样一个玩具,它是一辆汽车,用手把它掰一掰,就能变成一个机器人,再掰一掰,它又变回了汽车 。
如此周而复始,还是小孩的我们乐此不疲,仿佛手中掌握着一种神秘的力量 。
这便种下了一颗感情的种子 。2007年,第一部真人电影版[变形金刚]上映时,当时那批沉迷于变形金刚玩具的小孩已经长成少年,成为电影的主力消费人群 。
▲一个蓝色头盔、红色胸甲的擎天柱足以唤醒他们沉睡的童年记忆,把他们带进电影院,与童年的朋友相见

那是长久封存在我们脑海里的想象画面,迈克尔·贝让那辆破旧的黄色雪佛兰科迈罗变成大黄蜂的钢铁之躯,擎天柱变成的集装箱卡车在银幕上长驱直入,相信很多人会在童年往事和视觉震撼的双重冲击下热泪盈眶 。
▲大黄蜂,整个系列电影中第一个出场的汽车人,与人类朋友长相陪伴、不离不弃
他们或嘶哑、或粗旷的机器人嗓音里带着深沉,他们雷厉风行,遇上人类高中生萨姆,遇上他的性感女友米卡拉,放了一首浪漫的情歌……
我们才发现,变形金刚不止是变成电影,也指引我们进入连接成年世界的青春期 。
钢铁、火药和摇滚
也许变形金刚粉丝会惊讶地发现,他们熟悉的朋友们变化很大 。
虽然仍然可以辨别大黄蜂、擎天柱的模样,但是相比于玩具和动画片中粗糙的画风、简易轻盈的变身方式,真人电影版变形金刚在CG特效的辅助下变得更帅、更炫、更酷 。
我们不会忘记在大荧幕上初见汽车人的兴奋、激动 。
重金属摇滚的背景音乐下,大黄蜂和福特野马在破旧仓库极限竞速,踩着低沉的发动机轰鸣,从巨大的爆炸和滚滚浓烟中蹿出 。
经历复杂而富有机械感的变身过程,马上进入钢铁与钢铁的正面碰撞,在乱坠的火花和刺耳的噪声中,大战三百回合 。
▲而第一部最后高潮阶段的城市街头,汽车人、霸天虎、人类军队陷入混战,街道上的汽车、街道两旁的建筑,全都成为混战的陪葬品

整个过程一气呵成,迈克尔·贝导演用钢铁、爆炸,似蛮不讲理又富有节奏地营造视觉和听觉上的冲击 。
后续的作品中,这样的套路屡试不爽 。
在郊区工厂、野外山坡、埃及沙漠、芝加哥街头,汽车人踩着油门穿梭于各个地点,一言不和就变形,遇上敌人就开打 。
炮弹、碎屑横飞,不管是废旧仓库,还是摩天大楼,通通拆掉 。
这样的场面,必定配合重金属摇滚,赤裸裸地刺激观众的肾上腺素 。
▲迈克尔·贝特别钟情于林肯公园这组来自美国加州的摇滚乐队,最开始一连三部[变形金刚]都找来他们合作主题曲
《What I’ve Done》、《New Divide》和《Iridescent》,还记得它们振奋人心的电音和旋律吗,林肯公园无拘无束的新金属风格和汽车人的反抗精神完美融合 。

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