有关美院常识( 二 )


文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述:“作画时 , 画好轮廓后 , 打上阴影 , 大略分出明暗 , 然后在单间部又仔细作出明暗的表现 , 亮部亦然 。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师 。
轮廓 造型艺术术语 。指界定表现对象形体范围的边缘线 。
在绘画和雕塑中 , 轮廓的正确与否 , 被视为对作品的成败至关重要 。构图 造型艺术术语 。
指作品中艺术形象的结构配置方法 。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段 。
色彩 绘画的重要因素之一 。是各种物体不同程度地吸收和反射光量 , 作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象 。
由于物体质地不同 , 和对各种色光的吸收和反射的程度不同 , 使世间万物形成千变万化的色彩 。色相 色彩可呈现出来的质的面貌 。
自然界中各各不同的色相是无限丰富的 , 如紫红、银灰、橙黄等 。色度 指颜色本身固有的明度 。
如七种基本色相中 , 紫色色度最深暗 , 黄色色度最明亮 。色调 亦称调子 。

在一定的色相和明度的光源色的照射下 , 物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中 , 这种统一的氛围就是色调 。色性 色彩的没属性 。
色彩基本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色)两类 。红、橙、黄为暖色 , 给人以热烈、温暖、外张的感觉;绿、青、蓝、紫为冷色 , 给人以寒冷、沉静、内缩的感觉 。
笔触 指作画过 。
素描是绘画的基础 , 而色彩感是另一个非常重要的基础 。
色彩的感觉是需要在练习中不断积累的 , 他需要的是准确度的不断提高 , 第一眼看到的颜色可以非常简单熟练的调出 。首先就要了解颜色的构成 。
简单的说 , 必须了解三原色(可以做一个三原色的渐变) 。几乎所有颜色都可以用三原色调出来(除了煤黑和白 , 三原色调的黑是浊黑) , 也就是准备五大颜色就可以搞定一切 。
有时间的的话 , 建议买三原色 , 红.黄.蓝(可以多用几种不同的红黄蓝) , 画静物或临摹 , 可以提高你的调色能力 。无论色彩、版画、雕塑、国画都存在着素描关系 , 如果你是天才 , 悟性极高可以不学 , 但你不会问这样的问题 , 所以……
即使向莫奈这样的印象派大师也不能否认在他的作品中无疑不是以素描为基本的 。素描:素描是造型艺术领域中的一门基础科学 。素描使用单一的色彩来描绘对象的一种绘画形式 。素描具有其独立的艺术价值 。她是通过对物象的形体结构、比例关系、明暗变化等造型因素的综合手段来表现对象的 。
世界万物的形体变化 , 实际上都是基本形体的复化、变形和组合 。一简单的石膏几何形体写生为石膏半面像写生的基础 , 比较容易观察和理解其造型的基本规律——结构规律、透视规律、明暗规律及其表现规律 。
素描的表现方法大体可以分两大类 。一类是根据形体的结构 , 一线为主 , 准确的表现出物体的内部结构和透视变化 , 这种方法叫做结构素描 。另一类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化 , 以块面为主 , 注重表现形体的立体感、空间感和质感 , 这种方法叫做明暗素描 。
“排线”是在钱币素描练习中 , 处理与表现被画物象形体结构和明暗关系的一种绘画方法 。
素描步骤:一、定位置、量比例、画出辅助线
●量姿要正确 , 测量要准确
二、概括画出所画对象的体面关系
●要熟练的掌握用浅线、长线、直线和复线起形的方法
●学会用深线不同和宽窄不同的复线表现所画对象的素描关系
●起形和检查形体关系的几种方法:1、长宽比例法 2、单位长度比较法 3、垂直(水平)测量法 4、斜线平移法 5、几何形定位法 6、长度反证法 7、二分之一点起形法
三、涂大面 , 区分明暗两大部分
●用概括的方法去涂大面
四、加强明暗交界线
●应把明暗交界线的深线、宽窄和虚实变化充分表现出来
●画出与结构关系密切的灰面
五、在保持明暗大关系的基础上进行深入刻画

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