但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏 。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意 。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类 。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分 。
在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力 。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的 。
我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音 。复合音的产生是由于发音体（以弦为例）不仅全段在振动，它的各部分（二分之一、三分之一、四分之一……等）也分别的同时在振动 。
由发音体全段振动而产生的音叫做基音，也就是最易听见的声音，由发音体各部分振动而产生的音叫做泛音 。这些音是我们听觉所不易听出来的 。
三、乐音体系在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系 。乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列 。
在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列 。现在最大的钢琴包括有八十八个音高不同的音 。
除此之外的音在音乐中差不多是不用的 。乐音体系中的各音叫做音级 。
音级有基本音级和变化音级两种 。乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级 。
钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的 。基本音级的名称 。
(1)小鼓击奏法：小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件 。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势 。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏 。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松 。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌 。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部 。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状 。掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法 。在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击 。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作 。击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果 。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处 。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等 。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习 。
(2)低音大鼓踏奏法：低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面 。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作 。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果 。
(3)踩钗踏奏法：踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处 。
(4)嗵鼓击奏法：嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作 。五、鼓的使用和保养一些经验建议怎样保持鼓的状态现在有许多鼓手的技术都很让人佩服，但是有的时候在现场却不能得到很好的声音 。而一些普通鼓手却能够把鼓的音色弄的非常好听 。无论你是个职业鼓手还是业余爱好者，我们认为你都应该学会如何把鼓的音色调节的动听，至少是好听 。也有的时候你会遇到专业的调鼓人员，那么你就可以向他们学习一下怎么调鼓 。而你学习的开始，就是要帮助他们工作，然后在一点一滴的学习 。
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