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怎么编曲 怎么编曲写伴奏

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怎么编曲 怎么编曲写伴奏

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大家好,小龙来为大家解答以上的问题 。怎么编曲写伴奏，怎么编曲这个很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧！
1、作曲的技巧，有很多人都在谈，很多人都在和弦上花工夫 。
2、也有一些人完全按照感觉来写 。
3、诚然 ， 按照下行5度和弦圈的经典走位 ， 旋律怎么写都不是很难听，但学一些作曲的另外一些技巧，也许你的旋律会有另外一番天地 。
4、小生在这里抛砖引玉，希望大家都来谈谈自己的看法 。
5、小生写的不当之处 ， 恳请各位高手指正 。
6、流行歌曲创作分：1：先有词后有曲 。
7、2：先有曲后有词 。
8、这里我只谈第二种情况，即先曲后词 。
9、一：倒影 。
10、就像你在河上，看到河里自己的影子 。
11、如：33345 33321在五线谱中，以3横线，就会发现 ， 345往下翻180度的话，其旋律线条就会和321吻合 。
12、这样写出来的旋律，不会很散 。
13、二：模进 。
14、模进分严格模进和自由模进 。
15、严格模进要求各旋律音程之间完全一样 。
16、旋律线条也要完全一致 。
17、如：3323 2212自由模进则没有这个限制 。
18、如：1123 3345（1和2之间是全音，3和4之间是半音 ， 音程不同）三：重复 。
19、重复永远是音乐中不二法门，从段重复到小节重复，几乎每个作品中都可以看到他的影子 。
20、（注意 ， 重复也是同度模进）四：对格 。
21、艺术都是相通的 。
22、在文学中某些技巧，放到音乐里也完全适用 。
23、在一些诗联中，第一句的最后一个字，是第二联的第一个字 。
24、放到音乐中的话，就是第一句最后一个音符 ， 是第二句的第一个音符 。
25、然后依次类推 。
26、如：123 312 234 465大家注意，前面的最后一个音符 ， 都是后面的第一个音符 。
27、在李宗盛的鬼迷心窍中，通篇都是使用的对格的技巧 。
28、大家有兴趣的话不妨回家把谱子翻出来看一看 。
29、五：前面说到艺术是相通的 ， 并借用了文学技巧，这里我们借用国画技巧来看看是怎样的 。
30、1：疏密有致 。
31、在国画中 ， 如果中间画了很多的树，在四周一定要留出大量空白的地方 。
32、这样眼睛才不会累 。
33、同样在音乐中，前面几小节如果节奏部分非常密集，后面一定要多写些长音 。
34、如果前面旋律起伏非常大 ， 那么后面一定要把旋律安排地平稳些，而起到一个平衡的作用 。
35、2：有深有浅 。
36、国画中，你不可能一张画全用一种颜色 ， 就算是黑，也分深黑，墨黑，浅黑，灰等等 。
37、同样道理也可以放到音乐中，如果前面两小节你都使用上行的旋律，如：1123 3345，后面你最好使用下行或者平行的旋律，如5442等，这样让人感觉旋律有起伏有变化了，听觉上比较舒服，也符合自然规律 。
38、最极端的例子，就是陈升的把悲伤留给自己，开头第一到第二句，旋律从低音5直线上升且不带拐弯的到高音1，音程跨度纯四度+纯八度 。
39、第三句开始慢慢下降，从高音1下降到底音6，音程跨度8度加小三度 。
40、给人感觉旋律起伏很大，感情全部发挥出来了 ， 然后第四句旋律开始走稳 。
41、六：变音 。
42、变音一般而言就是升降音符 。
43、用一些，会给人非常新鲜的感觉 ， 也容易使情感更加饱满 。
44、一首歌，变音用的好不好 ， 很大程度上看这个人对旋律的把握程度好不好 。
45、一般说，表现明亮色彩的用大调 ， 忧伤或温柔的用小调 。
46、我们也可以把大调的3音降半度，来表达忧伤或温柔 。
47、在小调中，多使用#4和#5 ， 那是绝对不会错的，因为小调的上行音阶中本身就包括#4和#5 。
48、如果你想写一段带有JAZZ风味的旋律，除了节奏上多用切分音符外，用b3和b7是不二法门，其实，这也是JAZZ的特有音阶 。
49、我想举几个例子来说明 。
50、罗大佑在爱的诤言里，A段第三句 ， 用了：#1 2 3的级进，给人一种忧伤的感觉，而且非常新鲜 。
51、李泉的爱的颜色中（好象是这个歌名 ， 记不太清了）用了：5 6 7 #1的旋律级进，四个全音连续上行，把感情发挥到了极至，也给人一种耳目一新的感觉 。
52、橄榄树是一首非常经典的老歌，作者用了#4作为承上启下，收到非常好效果 。
53、如果改用4的话，旋律色彩就会大打折扣 。
【怎么编曲 怎么编曲写伴奏】本文到此分享完毕，希望对大家有所帮助 。

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