音响系统的五大组成部分 音源是什么

什么是声源(声音系统的五个组成部分)2021-01-21 14: 49周宇航
昨天刚抱怨了半天不知道写什么 。随着我花越来越多的时间在作曲、编曲和混音上,我把一些人们不知道的知识视为理所当然,然后就不想写了 。
直到上次和朋友去南京玩,朋友也喜欢音乐,想入门音乐制作 。然后我就谈到了音乐制作中的“音源”这个概念,我意识到其实很值得给大家介绍一下 。其实我从来不觉得这些事情简单到可笑,尤其是当一个话题可以由浅入深,当我可以写一篇冗长的文章来解释一个简单的问题的时候,我怎么能说这个问题很蠢呢?其实只要你愿意刨根问底,任何问题都可以做到万无一失——你可以看到苹果熟了会从树上掉下来,这个现象也很简单,但牛顿如果研究这个,就可以成为最有影响力的物理学家之一 。这并不愚蠢 。
回到音源的问题 。
事实上,早在计算机出现之前,人们就开始探索类似的技术 。
早在1963年,一种名为Mellotron的键盘乐器就投放市场 。
原理很简单 。我们这代人可能见过Walkman,就是放磁带的那种 。按下播放键旋转磁带,磁头可以读出声音,然后播放 。
Mellotron是每个键后面的一盘磁带,一直在旋转 。每盘磁带都预先录制了它应有的声音 。按下键,相应的磁头贴在磁带上,相应的声音就广播出来了 。
比如,假设我想让琴键上的do是大提琴的do,录下大提琴do的声音 。Re,我要他录大提琴如果他是大提琴,我要中提琴甚至带小提琴的中提琴,我要他录对应的 。一切取决于艺术家的需求 。
但是,说实话,Mellotron会因为结构和技术问题造成声音失真 。所以变成了一种有自己特色的声音,所以让一个键盘手代替其他任何乐器的愿望还是很难实现的 。
【音响系统的五大组成部分 音源是什么】随着时代的发展,后来的电脑和电子琴逐渐兴盛起来(我们称之为工作站的那种特殊专业,无非就是声音更好,功能更多),逐渐实现了前述的追求 。
但其实他们的基本思路和mellotron差不多——所需要的音色是厂家以音符的形式预先录制好的,然后演奏相应的音符形成音乐 。随着这项技术的成熟,声音没有好坏之分,至少你不用整天烦着别人录音乐片段了 。时间和金钱的成本少了很多,做音乐更方便了 。
这种把一个乐器能发出的所有声音都录下来,包装成一个方便的产品(不管是软件还是单独的硬件)的做法,就叫音源 。
说起来容易,实际操作起来很难 。
制作的时候细节太多,需要记录各种不同的情况 。
一方面,不同的录音环境对声音有影响 。
一方面,不同力度弹出来的声音不一样 。
也许我们还应该考虑音符长度的不同,不同的技巧...
这样一来,同一个音符也需要根据力度、踩不踩踏板、麦克风间距等等进行几十次或者上百次的录音,而这些音色可以通过编程有机的联系起来 。(比如我录了一个音符的10个力度,但是实际演奏的时候需要一个力度1和2之间的声音,所以需要编程产生一个力度1和2之间的声音) 。
当前的midi协议允许每个音符有127种不同的强度 。但是20楼或者30楼的实际录音已经很多了 。
简而言之,每考虑一件事情,需要重录的片段数量就会成倍增加 。
这里只是简单解释一下录一个键需要考虑什么 。这需要太多的呼吸,一架全尺寸的钢琴实际上有88个键...想想看...
这样一来,一个音源包可能会轻易占用几十G硬盘空 。
音源包的质量取决于录制的乐器、录制质量、录制环境以及这些声音的后期编程控制水平...
所以音源制作水平的不同,也会导致质量和易用性的差异 。
然后还有一个问题叫做音频松鼠:在盗版音频用户中最为常见,他们会疯狂的收集各种音源 。
因为盗版反正不花钱,只要一个音源稍有不满意,他们就会先把问题归结到音源上,而不是从自己的操纵手法上找问题 。所以下载一个又一个音源 。结果每个音源只学了一点点,最后还是不能真正用任何音源做出一个作品 。
所以,至少我支持使用正版音源 。
一方面我前面解释过做音源有多麻烦 。如果大家都不花钱,那这个行业就枯萎了,没有好的音源可以用 。其实有那么多年大家都没有意识到正品,导致很多厂家亏本做音源,也确实倒闭了一批音源厂家 。
另一方面,只有在需要花钱的时候,才会静下心来研究手头的音源,把精力放在提高自己的音乐水平上,而不是满足自己的收藏欲望 。

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