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几乎成为课外班标配的“创意美术” 创意美术( 二 )

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至于为什么要通过绘画来培养孩子的创造力，T老师认为最重要的原因是相比音乐等其他艺术形式，绘画的创作门槛更低 。似乎不难理解 。在音乐领域，除了打击乐，用大力气和小力气都可以表达不同的情绪 。大概只有莫扎特这样的神童，才能在三四岁的时候，用熟悉的钢琴技巧作曲 。因此，在学前或三年级之前，创作艺术是培养创造性思维的理想途径 。
循序渐进激发孩子的创造力，趣味性和游戏性很重要 。既然创造力的培养也是有规律可循的，那么家长该如何保护和激发孩子的创造力呢？
首先是保护 。
在T老师看来，创造往往伴随着一定程度的颠覆，会很考验家长——是耐心去理解孩子为什么要这么做，还是说“不用走很长的路，我直接告诉你正确答案”？
很多家长的反馈是，“我们没有那么多时间让孩子调整”，所以看到孩子的特殊动作，就会发出勒令封杀 。几次之后，孩子就会慢慢收起自己的创意翅膀，成为一个好宝宝 。对此，T老师的建议是，先制定游戏规则，然后给孩子留下空自由玩耍的空间 。
其次，循序渐进，注意适龄期，不要违背儿童身心发展规律 。
比如3岁的孩子用水彩笔在很小的画框或格子里涂颜色是不可取的，会影响孩子手上小肌肉的发育 。
T老师介绍了艺术创作的三个阶段:涂鸦、插画、写实 。
涂鸦期孩子作品——线性与涡卷涂鸦三岁半之前的涂鸦期；三岁半到六岁是前画报期 。小朋友会画一些竹竿，展示一些简单的结构；
简单线条拼凑出的图案
Ｘ光画法，画的是“塑料袋，包的饭团，里面有料”
图示期：倒立的人，其实是在“猫的另一边”（放射状构图）六到八岁是图形期，绘画会更完整 。通常情况下，儿童画已经具备表达的能力，但在某些方面还是与成人有所不同 。比如画一个在车里的人，他趴在车窗上，不会只画一个头，遮住身体，因为这不符合他们的认知；
九岁十岁以后开始现实，空之间的视角开始接近成年人 。
写实期：孩子具有一定描绘能力（他说他在画张学友）当然，个体发展有快有慢，只要引导得当，会逐渐趋近平衡 。在这个过程中，让孩子保持对创作的兴趣，保持自己的趣味性和游戏性，比获得特定的技术更重要 。
在T老师看来，开启孩子的创造力，其实就是一次又一次创造性思维的完成——让孩子把自己的好奇心和求知欲转化为有效细致的观察，进而开启想象力去创造 。随着孩子年龄的增长，他们的学习主题也可以螺旋推进，从生活和游戏到动植物或有趣的文化，再到艺术家和艺术风格，设计和应用 。
T老师特别提醒各位家长:千万不要向3岁孩子要9岁孩子的水彩画，他们总觉得“画的像就好了”，或者“都画完了，不要画出来” 。
让孩子学会创造性表达的两种方法 。对于想让孩子接触创意艺术的家长来说，既可以把孩子送到专业的艺术教学机构，也可以自己辅导 。在T老师看来，两者其实是可以有机结合的 。
专业艺术机构的优势在于可以提供系统的课程，完整的指导，完整的资料 。具体来说，针对每节课不同的话题，老师会有多方面的做法，会带领孩子去观察 。在使用大量颜料的时候，不用担心不小心弄脏了其他家具，也不用担心玩泥巴会产生大量灰尘，因为这些都是专业教室才会出现的问题 。而且在专业的艺术机构创作更有仪式感，不会像在家那样容易被打扰，打乱创作思路 。
尽管如此，T老师仍然强调，家长是孩子最好的艺术启蒙老师，家庭艺术教育可以潜移默化地走进孩子的学习和生活 。这也是T老师开发的“touchBOX小创客”课程的初衷，将媒体送到孩子家中，让家长和孩子共同参与完成一件作品 。
此外，如果家长能经常带孩子欣赏艺术作品、观看儿童剧、参观艺术场馆、听音乐会，很可能会成为孩子一生的习惯 。由于学龄前儿童对不同的感官刺激有不同的反馈，所以最重要的是找出什么样的艺术活动对儿童有最好的引导作用，让儿童接触到更多的艺术方式而不产生偏差 。你可以从三四岁开始，尽可能多的给孩子提供视觉体验，让孩子快速增加不同的图像刺激和记忆，积累相关的认知 。
以参观一个美术馆为例，T老师给出了自己的建议:先欣赏一两件作品，然后和孩子谈谈自己的看法，甚至一起对艺术品进行批评 。不管评价如何，重要的是仔细客观的观察，主观的表达自己的想法 。当然，别忘了回去看看作品的介绍，讨论一下艺术家有没有文字——这样会让孩子觉得艺术很容易接近，甚至会鼓励他们创作出更好的作品，与艺术家的作品进行比较 。

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