水彩画方法(学习水彩画11种技法)
水彩画技法研究
1.重叠法
叠色法是水彩画史上最流行、最成熟、最传统、历史最悠久的技法之一，有人将其翻译为叠色法 。
从16世纪杜雷尔的动植物画和山水画、17世纪佛兰德斯画家的田园山水写生和人物水彩作品、18世纪法兰克王朝的不透明水彩宫廷人物画、19世纪英国的田园水彩山水作品，都有很多线条重叠的色彩，是水彩画中最稳定、最基本的技法 。
什么是色彩叠加法，顾名思义，就是将色彩由浅入深，一个个叠加的方法 。技术上，第一种颜色干透后，第二、三笔按明暗顺序加入 。色彩多次叠加后，能产生清晰的立体感，空感和一笔一画的意味 。
叠色法的优点是画师可以一步一个笔画往上走，在时间控制上有规律的间隔跟随 。与渲染法不同，叠色法永远不会提前打湿画纸，不受画纸干燥时间的限制 。总的来说，它能表现出物体的形状，主客的区别，明亮的光线，大小与大小的有序对比，没有机会主义，游戏的白色本质 。勺子是模糊的，追求肯定 。
叠色法的缺点是固执、琐碎、习惯性、保守、缺乏创造性，没有偶然的新兴趣，没有意想不到的奇迹 。
在西方水彩画家中，重叠色的应用有很多，如约翰·梅林、弗朗兹·马尔克、康定斯基等 。
2.渲染方法
所谓渲染，就是将水彩画染在湿纸上，形成奇妙而特殊的明暗和渗透效果的绘画方法 。这是与重叠颜色方法相反的技术 。渲染方法研究出来的效果并不清脆、消极，而是呈现出蒙语的特效，湿润、柔和、穿透力强、模糊、定义不清 。在水彩画中，最能表现出淋漓尽致、悠然自然、柔和美好的感觉，尤其是 。
渲染方法，最重要的原理是颜料在水和纸层面产生扩散和渗透，呈现迷人的色彩渗透效果 。技术上是由含水率决定的，导致渗透程度不同，效果不同，渲染工艺不同，应用重点不同 。因为渲染的成败取决于湿度和湿度的突然控制，富裕的家庭必须非常熟练，否则渲染会失败，影响内容/[/kK
渲染法的优点:具有很强的抽象表现力，境界深邃，淡雅、淡定、神秘、飘逸、虚与实、静与无限的氛围，这是透明水彩画的特点之一 。
绘画和渲染时，最好将画板以斜角固定在画纸上，纸张质量好，控水适当 。在绘画之前，画家必须仔细思考并有一个好的想法，然后才能开始从脑海中清除风景，从复杂到简单，从形式到轻松，从具体到抽象的美 。只有这样，他才能恰当地踏入渲染的意境，先用渲染的方法画纸 。或者直接用清水浸泡，取出来扫在画板上 。当湿度逐渐干到一定程度，再用颜料涂上去 。颜料和颜料在水中会相互扩散渗透，产生迷人的效果 。最简单的方法就是展现烟霞迷蒙的景色，从而达到不真实的氛围 。
3.平涂法
在印象主义出现之前，西方绘画史的进步一直是通过对自然的依恋和模仿视觉观察到的物体的具象外观来表现的 。塞尚提出绘画理论后，平面绘画方法应运而生 。
塞尚强调物体有三种基本形状，圆形、圆锥形和圆柱形 。这三个造型，其实只是画面中“脸”因素的划分 。过去传统绘画用空气距法和透视法来确定轮廓和明暗来表现画面的立体感 。塞尚提出这个“面子”因素后，水彩画家们采用了它 。
平画法是用画笔将色彩一个个填充到画面分割中，不重叠，不渲染，边界清晰 。使用画笔时，方向、笔触、纹理被最小化甚至缺失，每个色块的颜色绝对均匀，达到冷峻、单调、刚劲、对比、规整、均匀的效果 。平面绘画方法最大的贡献是彻底改造了自然主义的顺从、冷静和自然形成，充分展现了现代科技和工业文明的特征 。
平面绘画的绘画方法是贯彻“脸”的绝对概念，将脸组合成成人 。它不仅可以用来表现图像和抽象领域，还具有放弃情绪、做作和做作的绝对甜蜜，表现出稳定、平衡、对比、组织和理性的苦涩境界 。
4.浅色法
苍白画是水彩画开始时最原始的方法 。当时只是画家画油画之前用来写生练习 。它的目的只是记录和记录构图、色彩层次、图像形状、比例和运动 。首先用硬笔、铅笔、石墨画出轮廓线，然后画阴影 。素描笔和手写笔发明后，增加了人工绘画工具 。素描轮廓形成后，加入水彩 。
浅色绘画在16、17世纪盛行于欧洲，一直延续到18世纪，被法国的不透明水彩画所取代 。20世纪后，中间出现了一片寂静空白色 。到了20世纪，现代绘画观念出现，浅色绘画从18世纪发展而来，有了另一种新的诠释，也以新的、前卫的观念应用于抽象表现主义 。
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