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灵魂之夜周星驰(灵魂之夜自由完整)
喜剧电影一直是香港电影赖以生存的法宝,也是香港本土特色电影的重要类型 。从最初的许师喜剧到大家最熟悉的无厘头电影,他们都为这个时代的电影事业做出了巨大的贡献 。
其中,当之无愧的“喜剧之王”属于周星驰 。
90年代以来,周星驰的出现,将原本没落的香港喜剧推向了辉煌的高度 。从《赌圣》一开始,到《功夫为天下》,周喜剧的力量几乎家喻户晓 。
然而,在众多叫好卖得好的好电影中,却有这样一部票房垫底的“烂片”——《灵魂之夜》

《鬼夜》,又名《鬼才》,1995年在香港上映 。一出来就被嘘 。大多数人带着很高的期望走进电影院,带着失望离开 。
作为一部具有奇幻色彩的恐怖喜剧电影,《还魂之夜》的脑回路可能与普通电影有所不同,所以真正能够接受并理解它的观众并不多,直到今天 。
周星驰的精彩造型
影片大致讲述了周星驰饰演的李昂帮助莫文蔚饰演的阿群,以及一群保安在大楼里与一个在谋杀事故中出生的厉鬼对峙的故事 。
在经历了无数的灾难之后,莱昂牺牲了自己,把厉鬼封印在了自己的身体里,而所有幸存下来的人都被当成了疯子,被送进了精神病院 。
总的来说,这部电影的体积很小,90%的剧情都发生在厉鬼出现的大楼里,笑话很容易理解 。但是,如果你深入其中,仔细阅读,那些深入人心的对话和桥梁,会给你带来不小的惊喜 。
不说别的,今天我们就从三个方面深入分析这部颠覆传统喜剧观念的冷门力作——《灵魂之夜》 。
致敬还是抄袭?看过这部电影的朋友都知道,这部电影借鉴了1994年上映的犯罪电影《这个黑仔不太冷》中的人物 。这个想法不是导演想的,而是周星驰自己发明的 。

周星驰饰演的捉鬼者和雷诺饰演的杀手都叫李昂,他们也戴着标志性的圆框黑色墨镜,黑色帽子,黑色风衣,手里拿着一盆鲜花,冷酷而沉默 。
让雷诺教小姑娘们怎么开枪打人,周星驰教人怎么抓鬼,她们都和敌人一起英勇就义 。

同样,莫文蔚饰演的阿群和娜塔莉·波特曼饰演的玛蒂尔达相似,他们都爱上了男主,从去世后就一直思念着他们 。
这种对经典电影的致敬,其实在周星驰的很多电影中都可以看到,似乎也成了他的代名词 。
举九个你可能发现不多的例子:
赌圣vs赌神
1.最早的一部来自《赌圣》,让周星驰真正走红,其造型和外形都在模仿周润发 。

2.在第92版《幸福家庭》中,周星驰身穿飞行鼻头皮衣,骑着哈雷摩托,向《终结者》中的施瓦辛格致敬 。

3.同样的,在1994年上映的《毁灭之王》中,裸露的样子也和《终结者》中一样 。

4.1999年上映的《喜剧之王》三次借鉴《洛基》的场景 。

5.在《死亡法官》中,宋世杰被认为是一个精神病人,嘴巴紧闭的形状是模仿《沉默的羔羊》中的汉尼拔 。

6.《惊艳星君》里的经典舞蹈和《低俗小说》里的一样 。

7.《大内密探》中的天地飞仙,很大程度上模仿了《夺宝奇兵》《夺宝奇兵》中的女鬼 。

8.王家卫的《重庆森林》和《阿飞正传》都难逃被盯上的命运 。


9.众所周知,周星驰非常崇拜李小龙,他的大部分作品都能看到李小龙的影子 。
比如:武状元苏麒儿-精武门、赌滩-猛龙过江、功夫-入龙等等 。
由此可见,不仅是《灵魂的回归》,周星驰参演的大量电影都伴随着这样的“私货”,于是问题就出现了——这么多明显的模仿是抄袭还是致敬?
官方对此并没有给出明确的回答,但在我看来,这只是博主们用来搞笑的一种手段 。在神化之前,我们称之为无害的恶搞 。登上神坛后,我们称之为贡品 。

就电影《还魂之夜》而言,模仿《这个黑仔不太冷》恰到好处 。看过原著的观众会笑,但没看过的观众能充分感受到恐怖压抑的氛围,这就足够了 。
周星驰的成功就在于此 。他可以在自己的作品中完美再现这些经典 。即使他成为了无厘头恶搞的对象,他也完全不会觉得不听话 。
另一方面,周星驰借鉴了人物的皮毛,花了大量时间设计人物之间的对话和故事细节 。
这本书里没有抄袭这回事 。在周的喜剧风格中,往往只是为了搞笑 。刻意解读作品背后的瑕疵,只会给自己带来麻烦 。
井喷式的强烈黑色幽默回到电影本身,《还魂之夜》的幽默是独一无二的,它偏离了周星驰一贯的无厘头,更多的是带有嘲讽和讽刺的黑色幽默 。

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