四、教科研继续教育
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料 ， 以便让能多听、多看、多接触优秀的作品 ， 从而增长见识 ， 并获得更多美的感悟 。要是条件允许的话 ， 还可以让适当地接触一下电脑音乐 。此外 ， 我还很注意自身的学习 。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流 。我克服各种困难 ， 积极学习各种音乐教育理论 ， 利用间隙时间练习声乐技巧 ， 为教学工作做好充实准备 。克服困难学习计算机二级半 ， 以适应当前教育的形式 。
五、其它及奖惩情况
舞蹈教学仍旧是本学年的工作重点.为了让舞蹈队的孩子能够学到更多、更新的知识 ， 我放弃个人休息时间外出进修 ， 这样的我站在课堂上无愧于自己也无愧于孩子 ， 孩子们在我的课堂上学到的舞蹈不会是过时的 ， 我也不是在吃自己的老底儿 ， 而是把新鲜的果实摘给孩子们 ， 让活力和激情在舞蹈的课堂上涌动 。
音乐教师年终个人工作总结篇四
我担任的是小学音乐学科的教学 ， 在参加全国新课程实验教学改革工作中 ， 我不断学习、勇于创新、大胆实践、努力更新自己的教学观念 ， 做到与时俱进 。在教学过程中 ， 我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习 ， 以音乐审美体验为核心 ， 以培养智力因素(歌曲 ， 乐谱 ， 节奏等)与非智力因素(兴趣 ， 情感 ， 性格 ， 意志等)相结合为原则 ， 以发展学生的创造思维为重点 ， 激发学生的兴趣 ， 注重学生对音乐感受能力 ， 培养学生形成良好的人文素养 ， 为学生终身喜爱音乐 ， 学习音乐 ， 享受音乐奠定良好基础 。
一、注重音乐审美体验
我在每节课的教学设计中都比较注重一音乐审美为核心的这个基础理念 ， 这一理念常贯穿于音乐教学的全过程 ， 在潜移默化中培养学生的学习兴趣 ， 充分发挥音乐艺术的魅力 ， 设计生动 ， 活泼的教学形式 ， 并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置 。
首先 ， 我从自身的点滴做起 ， 一方面 ， 上课是注意歌声美 ， 琴声美 ， 语言美 ， 教态美 ， 服饰美等 ， 让学生从教师的身上体会到美 ， 从而使学生喜爱老师 ， 进而喜欢上音乐课 。另一方面 ， 通过聆听音乐 ， 表现音乐 ， 音乐创造等审美活动 ， 使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感 ， 为音乐所表达的真善美理想境界所吸引 ， 所陶醉 ， 与之产生情感的共鸣 ， 使音乐艺术净化心灵 ， 陶冶情操 ， 启迪智慧 ， 以利于学生养成健康 ， 高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度 。
二、给学生适当的时间、活动空间及思维空间
在教学过程中 ， 我每节课至少要留五分钟时间 ， 让学生表现自己 ， 鼓励学生在他人面前自信的表现 ， 树立学生的自信心 。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题 。让学生创造性的思考回答 。注重发展学生的发散思维 ， 并且从不用教师的思维定势去约束学生 ， 应尊重学生对音乐的感受及理解 ， 让学生充分的发挥自己的想象力 。
三、注重自主、合作、探究的学习方式
自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐情景 ， 激发学生的好奇心和探究愿望 。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效的途径 。通过小组学习 ， 学生们从中可挖掘自身的潜力 。如：组织能力、交际能力、合作意识、团结精神等 。我上课组织学生进行小组合作学习时 ， 注重引导学生积极参加各项音乐活动 ， 提高学生的兴趣 ， 增强学生的音乐表现的自信心 ， 培养良好的合作意识和团结精神 。
四、注重发展学生的创造性思维
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力 ， 是艺术教育功能和价值的重要体现 。在教学过程中 ， 设计生动有趣的创造性活动内容 ， 形式和情景 ， 发展学生的想象力 ， 增强学生的创造意识 。以往的音乐课有个误区：把创造单纯看成是作曲 。我觉得音乐课中的创造可以多种多样 ， 丰富多彩 。如：根据音乐编动作 ， 创造新词 ， 用声音创编故事等等 。就如同用铃鼓发出声音 ， 我觉得这也是一种创造 ， 让全班同学想一种不同的敲击方法让铃鼓发出声音 ， 让全班同学一起来进行创造性学习 。
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