北路梆子算粮登殿全本北路梆子( 二 ) _生活百科

文革中到处打派仗，剧团处于瘫痪状态。李万林不肯虚度年华，他到文工团去唱歌。在文工团他也不放弃学习的机会，他努力学习乐理，大大提高了识谱能力，从此他练嗓子，不再只按传统戏曲喊嗓子的 *** 喊"哝啊”等音，而改成按照乐谱由低而高，由高而低地练。他把唱歌的发声 *** 融汇到北路梆子的唱腔之中。理论开阔了他的认识领域，实践又使他积累了丰富的经验，他还适当吸收兄弟剧种如河北梆子、京剧、豫剧、中路梆子等唱腔中的优点，使他在唱腔上有了极大的飞跃。人们赞誉他的嗓子，天赋厚，音域广，声音扎实，音色甜美，高亢圆润，遒劲奔放，高音区清脆明亮，低音区宽厚深沉，真假嗓转换自然表理力强。这许多特点，正是他多少年来的心血所注。经过长期不懈的磨练，一点一滴字斟句酌的下功夫，深钻苦练，才走上了成功之路。
李万林唱戏极为注意观众的情绪，他说:“唱戏就是唱情绪，你唱得没有情绪，观众就不能和你共鸣，你把观众唱得都没情绪了，你不也就越唱越没情绪了吗?”他把每一句唱词都尽量唱出情绪来，总是保持应有的 *** 来感染观众。

文章插图
要唱得有情，首先是要了解自己所扮演的角色。演员自己被角色所感动，他才能通过自己的演唱去感动观众。1979年，山西省举行现代戏会演。他主演的《续范亭》一剧获得了优秀出奖。续范亭是一位民族英雄、革命将领。当年曾长期活动在李万林的家乡，当地流传着不少续范亭的革命故事。万林对这位革命前辈无限敬仰，接受了扮演续范亭的任务以后，他深入收集研究可能找到的资料，请人讲解续范亭的事迹和诗文。对英雄敬仰的感情随着了解的深入与日俱增。创作的 *** 在胸中奔腾。在这个戏里，他创造了好多段，声情结合的唱段。作家胡正同志对他的演唱十分称赞，并指出:“在中山陵前剖腹明志，一场戏只他一个人演唱，激昂悲愤之情，强烈地感染了观众。”
1982年他以成功地扮演《血手印》“行路”一折中的林有安，获省中青年优秀演员评比会演的优秀中年演员一等奖。林有安在贫困中，与儿子相依为命，知道了儿子被诬陷绑赴法场，就要开刀问斩。他孤苦无依，有冤无处诉，有屈无处申，不顾年迈赶往法场与儿子见上最后一面，李万林紧紧抓住人物此时悲愤哀怨的感情，用唱和做淋漓尽致地表现出来。还没有出场，一句介板)“怀悲愤急匆匆去往杀场“声如裂帛,气贯长虹，震撼了满场观众。在紧锣密鼓中，人物出场了，你看他摇着银发，抖着长须，步履维艰，几次捯步，一个抢背翻跌在地，勉强站起来又是一连串的退步，一个 *** 座子坐倒了，只十分利索、边式的几个动作就把个苦难老人，在这急于去会即将含冤而死的儿子时，跌跌撞撞，慌不择路的神情很好地演出来了，李万林体会人物深，艺术本领大。他在这折戏里把唱做结合起来，且唱且做，深情感人。整个一折戏虽然不长，却几次把观众的眼泪摧了下来。

文章插图
《辕门斩子》是李万林的另一出拿手戏。这是一出唱工戏，京剧和很多梆子剧种都有，而北路梆子更以其独特的唱工，不同于其它剧种。杨六郎见到杨宗保，见到佘太君，见到八贤王，见到穆桂英有着一板接一板不同感情的唱段。全剧唱词达三百多句，唱下来将近两个小时李万林唱来，一气呵成，而又跌宕有致，以人物感情准确而赢得观众的爱赏。李万林谈到他自己演戏的体会时说:“演着后边的戏，要联系着前边的戏。联系不起来就唱不出情绪来” 。他说他演《斩子》就联系着前边《穆柯寨穆天王》的戏，一想起在穆柯寨被穆桂英打下马来，大大失了他元帅的尊严，火就往上冒，于是见到宗保，就恨不得把他立即斩首。心头有恨，愈激愈烈，才不管谁来讲情，他都不准，最后穆桂英讲情的时候，又想着前面提到天门阵，没人去破,收了穆桂英破天门阵就有望了，心里真是高兴，大念弥陀，李万林认为如果没有这样的情绪，就不可能把词句的情感表达出来。我们在山西看他演出这出戏，满场观众看的那么感动，听得那么入神，简直是如痴如醉，似癫似狂，就是因为他唱出了人物，唱出了情。
李万林认为要唱好情，还要注意吐字，字咬不清楚，声就不准确，就表达不出词句的意思，那还有情呢?必须以字带腔，腔是为字服务的，字正才能腔圆。新排的戏为唱词新谱曲，也必须注意每一个音符，都应为词服务，都应为表达出词意的情服务，他注意字与腔的结合，也是他的唱感人的一个重要原因。