为什么花种着种着死了 种上花后他们却傻眼了...( 十 )


5种花人竟不是赏花人可以联想到哪些至理名言
花草可谓是我们生活中最常见的点缀了 。伤心处,可看见“感时花溅泪”;欢喜时,可观赏“花重锦官城”;如胶似漆,怀想当时“灯市花如昼”;两地分离,犹记那年“陌上花似锦”……从古至今,百花不仅是四季的艳丽风光,也承载着人们的情谊,见证了人世的悲欢 。古代花卉除了观赏之外,更有着百般妙用 。
男性诗人:外向社会,花草作为仕途起伏、关怀现实的象征
诗词是中国古代传统文化的一桩妙事,是衣袂飘飘的古人所以抒发感慨、描画山河的一种重要方式,花卉在诗词中也展现出它独特的风采 。具体来说,花卉在男女诗人笔下有不同的特点,不同的侧重 。在古代父权社会的既定事实之下,男人更多地要求社会价值的实现,因而他们笔下的花也更多地落脚于个人仕途的起伏,国家前景的明暗,社会历史的兴衰等等 。
1.仕途起伏:士子借物喻人,表达在仕途上的悲欢
有志报国的诗人们往往以花自况,借物喻人,或追慕先贤 。以花为描写对象的诗,我们一般叫做“咏物诗” 。诗人笔下的梅花,往往有不畏严寒的凛然风骨,“已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏” 。空谷幽兰则往往有高洁自傲的节操品格,“非无脚下浮云闹,来不相关去不留” 。
葵花有“独自倾心向太阳”的忠贞不渝,桃花有“灼灼其华”的热情洋溢,都是一时俊彦 。恰似文人失意时,有春兰夏荷秋菊冬梅来做同伴,得意时,也写下警句告诉自己要坚持本心 。
古代文人的香草美人传统自屈原始,读书明理的各代文人因袭这一传统,将仕途的无奈、愤懑、不满,凝练成诗意的表达 。然而,就像屈原成为了失意的政治家和成功的诗人一样,后来的历代文人,也有仕途失意的苦痛和得意的欢欣 。
自然,不是所有人都生来喜欢入仕的,尽管这样的人为数不多,我们同样不能忽略这样一类身在草野的贤士 。至于将个人的顺逆转变成更为隽永的哲理,虽然时时间有,却是宋代以后风行的 。
屈原
2.关怀现实:向下俯视,连接朝堂与草野
诗人们也常常通过花草表达、记录对社会现实的关心 。“姚魏从来洛下夸,千金不惜买繁华 。今年底事花能贱,缘是宫中不赏花 。”这样的一掷千金,可与卖炭翁相匹 。同样说金钱花,皮日休写“莫向人间逞颜色,不知还解济贫无 。
吴仁璧写“堪疑刘宠遗芳在,不许山阴父老贫 。”虽则世道黑暗至此,毕竟还有对于明君贤臣的希冀,这真是诗人们特有的无能为力的善良与所谓“浪漫主义” 。古代有不少诗人往往关心农民,然而,知识分子和农民间的联系是伴随着阶级流动性的增强而增大的,正是上层统治者中更多出身农民者的出现,和底层百姓冲破命运束缚的努力,才 *** 了文人关心百姓的自觉 。
3.哲思理趣:将个别的际遇抽象为隽永的哲思
当然,花中也有哲理的思索,时光的感慨,世事的无常 。这类诗篇以五代、两宋为盛 。宋代完成了三教合流,理学的形成则使儒家自己的哲学体系趋于完善 。这样,相比于明丽大气的唐诗,宋代开辟出哲理诗这一具有时代特色的类别 。
中国的诗人总是更为乐观,对明君贤臣的坚定信心不提,就连悲伤也是流于表面,伤心过,感慨过,于是生发开来,不再关心伤心本身,不再沉溺于悲伤绝望,而致力于现实生活,这真是他们独有的魅力,浸润着对现实的关怀 。
女性诗人:内视自身,形态各异的花成为人生经历的折射
以花为意象入诗词,也是古代女性文学创作的普遍现象 。男诗人尚且钟意于以花喻人,女诗人对此更是娴熟 。古代女诗人少,意象不似男子一样宏大,更集中表现在鲜花、落花、飞花、盼东君、独赏花等之中 。
1. 五种经典花卉意象成为女性遭遇的象征
少女时节“梅妒晨妆雪妒轻”,玉人娇嗔,“徒要教郎比并看 。”青春不在,“花自飘零水自流”,色衰爱弛,“如今老去无成,谁怜憔悴更雕零” 。花期短暂,女性的更大价值体现在了容貌上,因此,容貌的衰老不仅从心情上,而且在生活中,对于女子来说也绝对是一件大事 。
飞花有落花的孤苦无依,也有挣脱自由的个性大胆 。“香清寒艳好,谁识是天真 。玉梅谢后阳和至,散与群芳自在春 。”在“女子无才便是德”的古代,女子即使才华横溢也只能困守后院之中,相比较对外界精彩一无所知的村妇,想来更是无限悲凉 。
东君对百花十分重要,恰似男子对女儿十分重要 。总之——“花落花开自有时,总赖东风主 。”这一点上,有幸找到了强烈的对比 。同样写花,陆游则说“过时自合飘零去,耻向东君更乞怜 。”这是不一样的襟怀 。

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