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王季思|读到的不仅仅是“岭南师友”


王季思|读到的不仅仅是“岭南师友”
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《岭南师友》 ， 黄天骥著 ， 南方日报出版社2021年7月版 。
张诗洋
黄天骥老师新作《岭南师友》近期出版 ， 嘱我写序 ， 我心里诚惶诚恐 。 见我迟迟未动 ， 有师兄建议 ， 不妨写写学生们眼中的黄老师 。 转念一想 ， 自二〇〇九年跟随黄老师求学 ， 至今已有十一个年头 。 借文章梳理一番恩师教义 ， 自是理所应当的 。 再者 ， 黄老师找学生写序素有传统 。 《黄天骥文集》所收皇皇十五卷大著 ， 除了黄修己、金钦俊等先生赠序 ， 其余多是学生辈撰写序言 ， 是老师绛帐传薪、提携后辈的写照 。 老师既有此美意 ， 我这初生牛犊 ， 但写无妨！
黄天骥老师一九五二年进入中山大学中文系学习 ， 随后留校任教 ， 在中大度过了将近七十年的时光 。 老师对曾经教过他的师长念念不忘 ， 他说：“好的老师 ， 对于一个人的影响 ， 是一辈子的 。 ……他们未必耳提面命 ， 但老师们的道德文章 ， 治学方法 ， 会给人许多启发 。 ”黄老师一遍遍体味着夫子们的春风化雨 ， 体悟耳濡目染中得到的智慧与情怀 。 老师年幼痛失双亲 ， 把师长当作父亲一样去爱护 。 回忆起王季思、董每戡等先生的往事 ， 他常常眼眶发红 ， 无语凝噎 。 他不仅料理了诸位先生的生前身后事 ， 还守先待后、赓续薪火 ， 培养了一支戏曲研究队伍 。
黄老师治曲 ， 深受董每戡、王季思二位先生的影响 。 王先生注重戏曲文本考证与校勘 ， 董先生关注戏曲舞台和演出形态 ， 两位学者双峰并峙 ， 各领风骚（见本书《杏花零落香——记董每戡老师》《余霞尚满天——记王季思老师》两文） 。 这“一文一武”的研究范式和治学主张 ， 奠定了黄老师和整个中山大学戏曲研究团队的学术根基 。 同时 ， 他又得詹安泰、黄海章先生亲传旧体诗词创作技法（见本书《岭南词宗树蕙滋兰——记詹安泰老师》《人淡如菊——记黄海章老师》两文） ， 在诗词、碑文和散文创作方面亦颇有成就 。 黄老师将师长所教的“戏曲”与“诗文”两种研究路径融会贯通——用诗文创作的思维研究戏曲 ， 又用戏曲的眼光解读诗词 。 守成之外 ， 敢于创新 ， 成就了黄老师“自是曲子中缚不住者”的治学面貌 。
黄老师对文学的感悟力和审美力 ， 还源自他深厚的艺术修养 。 老师年轻时原本可以报考音乐学院 ， 因为他不仅会演奏曼陀林 ， 而且在合唱指挥上也颇有造诣 。 后来他走上学术研究的道路 ， 还经常在重大节庆晚会上指挥合唱 。 最具传奇色彩的是 ， 二十世纪八十年代他在中大指挥合唱队演出 ， 曾得到卡拉扬大师的首肯！余生也晚 ， 未能见到卡拉扬赞誉黄老师的场面 ， 但从师长们的转述中 ， 从近些年亲眼见到老师指挥合唱的盛况中 ， 仍能感受到他气势恢宏的指挥风采 。 在指导学生时 ， “黄指挥”的妙法也能派上用场：学生茫然不前时 ， 老师的指挥棒轻轻荡开 ， 嘱其舒缓顺其自然；学生狂飙突进时 ， 老师又大手一挥 ， 引导他们紧跟拍点靠谱演唱 。
黄老师一向主张文艺不是中文系师生的课余活动 ， 而是必修课 。 因着共同的音乐爱好 ， 老师在专业课和文艺爱好方面 ， 都对我鼓励颇多 。 记得我写博士论文时 ， 有一次文思涩滞于某章 ， 干脆跑去中文堂楼下多功能厅练琴 。 当时弹的是肖邦的《夜曲》 ， 心情郁闷 ， 琴声也跟着气若游丝 。 黄老师恰好经过 ， 听了一会儿推门而入 ， 告诉我 ， “不是那么回事儿” 。 《夜曲》的静谧并非单纯用弱音表现 ， 尤其是肖邦这样情思较多者 。 诗中常讲“月出惊山鸟”“鸟鸣山更幽” ， 有对比才更具表现力 。 老师还特别关注音乐与文学的关系 ， 他对《送别》《梁祝》《杜鹃花》等曲目的解读 ， 可谓独具只眼 。 对音乐的精通 ， 对韵律的敏感 ， 为老师的诗词和戏曲研究增加了另一个触角 。

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