文章插图
严铮铮
“中国艺术走向天下，有些物品其实是要苦守的，照样要重视中国文明的特征与传承性 。”最近于上海静安文明馆静剧院退场的“艺道大咖”系列访谈第一期上，上海文艺批评界、字画界和音乐界的三位代表人物——中国文艺批评家协会副主席毛时安，出名山水画家萧海春，出名男中音讴歌家、上海音乐学院院长廖昌永就物品方艺术的明白及中国艺术怎样走进来谈了各自的领会 。
“易道大客”移动场景
上海音乐学院院长廖昌永
据悉，《艺术大咖》系列访谈由上海市静安区文明和旅游局指导，上海新金街文明发展有限公司、上海静安文明博物馆承办 。本次活动是“静安区文明发展专项基金”项目，由上海新世界创始人担任制作人和主持人，著名文学评论家毛担任学术指导 。
廖昌永在演讲中说，很多年前，他一直在唱西方歌曲，谁参加比赛，谁表演得一样，国际比赛都是第一名，但心里总觉得有点不满足 。“那时候我们必须唱德语和俄语，但是没有中文 。在国外唱剧多是德语和意大利语，所以不知道什么时候能一起唱中文，以后再说 。记得1990年10月底我在挪威，10场演唱会有一半是中文歌 。最后大家都熟悉我了 。我问你为什么跟踪我 。他说你其实唱得很好，不仅是你的西方音乐，还有你的中国作品 。我们出国唱歌，就要在国际上发扬光大 。当时我很激动，这么多人喜欢我们中国的诗词歌赋 。今年年初，我策划了一场中国古典诗词和中国艺术书画音乐会，5月份在联合国日内瓦总部和维也纳总部举行 。看完这场演唱会，你可以通过书画来分析中华文明，两者是相通的 。四场演唱会下来，场场爆满，你对中国古典文明很有好感 。所以，艺术没有高低贵贱之分，但如果它美，大家都会喜欢 。”
廖昌永在唱歌
【圆桌|毛时安萧海春廖昌永】毛庵
在毛看来，文明既有人类兼容的物品，又有民族和地域的特征 。中国艺术想进来，开始分析中西美学的差异 。他说:“西方美学从古希腊罗马开始，艺术是对理想世界的模拟，理想世界是对观念的模拟 。中国美学叫诗言志 。要表达内心，不能只讴歌，只跳舞，脸就表现出来了 。其中中国画和西画最大的区别就是西画强调艺术的准确，中国画强调的是混乱，而不是准确 。中国人对自然景观的审美是人类最早的，魏晋南北朝就有了 。没有西方山水画的概念，只是山水画 。山水画是艺术家自己精神创新后的自然，山水画基本上是准确体现的 。比如汉武帝和霍去病墓前的雕塑就很准，而西方的维纳斯则是 。霍去病墓前的雕塑是关于征服匈奴的 。他讲气之乱，蔚为壮观 。”所以国画第一条叫气韵生动 。国画不仅要像，还要像 。其实很像 。这是大师 。"
霍去病墓前的汉代雕塑
人物画家肖海春
对比中西艺术中的风景，肖海春认为，西方油画中有自然风景，但中国山水画不像西方，那不仅仅是风景 。“作为审美中体现的图式，中国人不是坐在一个中心的地方看一个自然，而是在不断地通过行走观察风景的变化，包括四季的变化 。另一方面，当一个人跑到很远的中心时，就会想起家乡的山，就会想家 。中国山水不是山水画 。最大的区别是什么？我们再来看宋代的《西游记》 。是一座很高的山，看起来有点像西方的风景，又有点像西洋画的透视 。以我的推理，这应该是联画，而不是单画 。有人说西方人认为我们中国画不科学，有道理——但是艺术怎么可能是科学的呢？因为西方要想体现形象就要非常精准 。中国的山川是我们心中的山谷 。我们看很多山，根据我们的审美知识，把我们的观念统一起来，分解开来 。比如《西游记》你面前就是一座间接的山 。绘画在宋代，山水画开始脚踏实地，这是一个基本的模式 。当时我们也模拟了自然，但这种模拟不是间接的，而是组合模拟 。在这幅画中，北方的山和南方的山完全不同 。但这幅画的意思是，虽然离你很近，但按照西方人的观点，画中最大的部分，主峰下面的小山，包含了瀑布和风景，都包含在内 。它是一个大的，一个上一个下，一个左一个右 。从西方世界的角度来看，这是不可能的 。也就是说，中国人对自然的选择是通过对自然观念的选择来实现的，这样画出来的形象既像又不像 。"
西山旅游地图
萧海春认为中国画非常重视品德，《秋鹊图》是对元代赵孟頫最大的乡愁的一种回应 。因为如果是为了自己的领地，为了自己的故乡，没有对它深深的留恋，就不太可能会产生乡愁 。在中国诗歌中，绝大多数人都有强烈的乡愁，他们非常全心全意地倾诉自己的情感 。这张图也是给自己的 。他对宋朝的文明有一种怀念，包括山水 。所以这幅画是现实与幻想的平衡，是一幅非常巨大的风景画 。“中国山水画还有一大特色 。它没有开始也没有结束 。看，油画里有一个镶框的物体 。如果说我们中国的山水画是长卷，那就是个人对“自然”这个概念的理解，可以通过各种动法、节拍来体现 。”
