插花艺术|各个时期的主流花型

花道的历史其实就是“型”的历史,以室町时代的“直立花”为起点,花型的改变经历了江户时代前半期的“立花”,后半期的“生花”,明治时代的“盛花”,昭和时代的“自由花”,二战后的“造型花”……每个时代都创造了各种新的花型 。
虽然顺应时代的要求诞生了多种崭新的花型,但是花道家们并没有抛弃旧的花型,都完整地保存并传承下来 。那么,让我们沿着时间的长河,追溯一下各个时代主流的花型 。
▲ 直立花:迄今为止最古老的花型
▲ 时间:室町时代
▲ 主要用途:和式会客间装饰物
▲ 表现特点:中心位置垂直竖立一根枝条,称为“真”,然后在其周围添加应季的花草作为辅助,这些辅助称为“下草”
『仙伝抄』中的直立插花
背景: 在直立花之前,插花的风格偏重于自然风 。保持植物原本的自然形态,随意投入花器之中,自然随性是当时的主流 。进入室町时代后,在和式风格室内装饰的担当者中,出现了专门对花艺设计表现出特殊才能的群体,他们确立了花的构成论,最大限度表现自然花卉的个性,在选定的花器中将自然之美重新组合构架,形成了系统的理论 。插花由无规则的自由表现演变为按照统一规定设计组合的形式 。
代表人物: 建构了东山文化的将军足利义政,作为强大的后援支持了当时的文化发展 。当时活跃的花道家,有池坊专应(1482-1543)和拥有阿弥称号的文阿弥 。这两位名人一直作为竞争对手被人们比较评论 。池坊专应偏重于对达官显贵展示花艺,并且将自己独特的花艺理论宣传推广,著有《池坊专应口传》等影响深远的著作 。而文阿弥的花作偏重于当时的世俗风气,表现出的意境是将自然完整地再现于花器之中 。

▲ 立花:大名官邸与书院插花
▲ 时间:江户时代
▲ 主要特点:豪华、繁复、华丽
立花図屏风(江戸时代)
背景: 室町时代的直立花虽然只是和式房间装饰的一个构成要素,但在当时,插花已经作为独立的艺术形式受到大众的鉴赏品评 。通过增加花材的数量和种类,逐步形成了大型花作的创作,于是诞生了与大名官邸书院相得益彰的富丽花型“立花” 。发展:起初仅仅在直立花中起辅助作用的“下草”,花材种类逐渐多样化,形成了立花“心、副、请、正心、见越、流枝、前置”这七个特有的构成要素,也成为“七道具” 。因为每根枝条都有各自的含义作用,于是形成了“役枝”这个概念 。之后,在江户时代后半期,诞生了在大型的枝干上嵌入枝条的手法,称为“胴作” 。原有的七种基本部分之上加入“控”和“胴”的制作手法,发展成为表现形式更加充实丰富的“九道具” 。
大致而言,立花是一个圆形的设计 。在中心位置固定好“心”,然后从中心向前后左右分化出分枝,向周围延伸扩展 。但是,花材伸入水面之下的根部到显露于水面之上的特定高度的枝条都要求笔直挺立,需要去掉多余的枝叶,保持在一条直线上 。虽然立花通常使用体型较高的瓶状花器,但也会使用广口、上端为水盘设计的特殊花器 。在水盘中铺满砂砾之后创作的立花成为“砂物”,砂物也属于立花的一种表现形式 。
池坊550年祭复原的《前田邸大砂物》
代表人物: 为了支持立花的创作,后水尾天皇(1596-1680)在皇宫中频繁举办立花展会 。这一时期令人瞩目的花道家有立花高手二代池坊专好(1570-1658),创作了当时堪称巨型“砂物”的大住院以信(1607-1696),以及不拘泥于固定形式,追求立花自由创作的富春轩仙溪等 。代表书籍:在元禄期(1688-1704),立花逐渐在富裕的市民阶层流行开来 。民间出版的以《立花大全》(1683)为代表的含有大量图片的书籍,促进了立花的普及 。立花在当时还成为成年男子的必修品味课程 。
【插花艺术|各个时期的主流花型】
▲ 生花
▲ 时间:江户时代后半期
▲ 特点:简洁、以儒学思想为理论基础,发展出“天、地、人”为基本元素的花型
『古代生花図巻』
生花図屏风 江戸时代初期の作品 苍风のコレクションの一つ
背景: 到了江户时代后半期,引领时代进步的不再是特权阶级而是富裕的市民阶层,他们成为新兴文化的重要推手 。复杂的立花难以为大众所广泛接受,为了顺应市民阶层的审美,诞生了仅由三根役枝构成了简洁花型 。生花的特点:在当时,这种新的花型被称为“生花”(读作IKEBANA),而之后“IKEBANA”这个词演变为日本插花艺术的总称 。由此可见,这种“生花”得到了空前的推广和普及 。为了区别于日本插花艺术总称,江户时代后半期,在特指花型的场合中,虽然仍写作“生花”,但一般读为“SEIKA”或“SYOUKA” 。与“立花”一般制作成圆形不同,生花一般制作成竖着分割的半圆形 。与“立花”相同,三根枝条的根部要除去多余的枝叶,将它们固定在一起,立于水际之上 。但是,与立花笔直向上的插法不同,生花的主枝向左或右倾斜30°,这是生花的一大特征 。

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