《霍克之端,格兰德康》-乔治·修拉作品赏析

《霍克之端,格兰德康》是乔治·修拉在1885年(25岁)时在法国创作的点彩画派的作品,属于现代艺术时期的风景画题材的作品,《霍克之端,格兰德康》的尺寸82.5 x 66 cm,使用油画,帆布,目前该作品由泰特现代艺术馆保管 。
《霍克之端,格兰德康》
《霍克之端,格兰德康》作品赏析【《霍克之端,格兰德康》-乔治·修拉作品赏析】作品名称:《霍克之端,格兰德康》
作者名称:乔治·修拉
收藏地点:泰特现代艺术馆(泰特现代艺术馆共有288件藏品)
霍克之端,格兰德康是乔治·修拉在1885年(25岁)时在法国创作的点彩画派的作品,属于现代艺术时期的风景画题材的作品,霍克之端,格兰德康的尺寸82.5 x 66 cm,使用油画,帆布,目前该作品由泰特现代艺术馆保管 。
《霍克之端,格兰德康》是点彩画派的代表画家乔治·秀拉于1885年的著名点彩画作,绘制了格兰德康的海峡风光,他是新印象派的重要人物,此画作收藏于泰特现代美术馆 。这幅画作是1885年夏天在诺曼底海岸格兰德康营地绘制的12幅油画中的一幅 。它们是修拉的第一个海洋景观 。在这组画作中,有两幅作为大型油画的基础 。现实中的格兰德康的构图与完成的画作在某些方面有所不同 。修拉回到巴黎后,在自己的画室进行这个系列的绘制 。研究显示悬崖底部的岩石海岸线,而在最后一幅画中,这幅画被排除在外(就像潮水涌进来一样),让海角直接并列,在平静的海面上形成一个俯冲的弧线 。构图上的表现力在画作中表现出来:一群鸟出现在海角的上方,地平线上可以看到一只孤独的白色帆 。1888年,评论家费利克斯?芬宁在这幅画中写道:“从格兰德坎普陡峭的海岸出发”,“霍克之端小海角在宁静、忧郁的大海上空翱翔” 。还有人认为,画作中的简约轮廓可能受到日本木刻版画的启发,特别是葛饰北斋创作的《神奈川冲浪里》 。“有人说他们在我的画作中看到了诗歌,秀拉曾写道 。“我只看到科学 。”他不满意印象派的技巧,他认为这是自发的和无意义的,秀拉转向色彩理论和光学,以发展他自己的绘画方法,他称之为分裂主义 。他不是在调色板上将颜色混合在一起,而是将单独的,未混合的颜料应用到画布上,让观察者的眼睛以光学方式混合颜色 。乔治·修拉极为讲究精密秩序构图的“点彩画法”,使艺术过于科学化,从而失去了艺术本身感性的色彩,使绘画趋于机械和呆板 。然而这种大胆的创新尝试,却具有非凡的划时代意义 。他对点彩的探索深刻地影响了近代艺术的形成,不仅影响了野兽派,也预示了近代几何抽象艺术的出现 。
《霍克之端,格兰德康》作者介绍乔治·皮埃尔·秀拉(法语:Georges-Pierre Seurat,又译作乔治·秀拉;1859年12月2日-1891年3月29日),是点彩画派(Pointillism)的代表画家,新印象派的重要人物 。

他的画作风格相当与众不同,秀拉的画充满了细腻缤纷的小点,当你靠近看,每一个点都充满着理性的笔触,与梵高的狂野,还有塞尚的色块都大为不同 。秀拉擅长画都市中的风景画,也擅长将色彩理论套用到画作当中 。
主要作品有《阿涅尔的沐浴》、《大碗岛上星期日的下午》、《滑稽表演》、《马戏团》和《游泳池》等 。
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