分享电影行业产业链三个环节 什么是电影产业链?( 三 )


这也是为什么卖座的商业片都要出续集, 孙俪的所有角色都是甄嬛 。 续集的好处有两点:一是准确地找到了市场喜欢的一个要素组合, 剧情+演员+题材等, 续作不用完全重起炉灶;二是有前作成功的基础, 营销费用上可以节省很多, 不用多说怎么好看, 只要提一句阿凡达续集就有无数人买票进场 。
国内声讨的演员天价薪酬, 其实是投资方电影票房的保障, 天价明星降低了电影的营销费用, 下面看看国内电影公司如何约束导演、明星 。
2015年11月, 华谊兄弟宣布以人民币10.5亿元收购东阳美拉70%的股权, 而当时冯小刚持有东阳美拉99%的股权, 外界称此为“华谊塞钱给冯小刚”, 但是钱不是白塞的, 在此次收购中, 华谊和东阳美拉约定了五年总计6.75亿元的业绩对赌协议 。
2016年3月, 唐德影视拟以现金方式收购范冰冰及其母亲持有的爱美神合计51%的股权, 爱美神估值至少8亿元 。 爱美神与范冰冰签订《演艺经纪独家代理合同》, 将在未来10年内作为范冰冰演艺活动的全球独家全权代理人 。
选择明星, 一来可以降低营销费用, 二来控制影片质量, 明星为了自己的形象, 会卖力出演 。 因此电影制作生意的重点在于控制影片产出成本, 主要是明星、知名导演、知名IP的成本 。
让问题更进一步, 市场支付给明星的巨额薪酬, 到底是为了解决什么问题 。
二、香港黑社会-产权问题
香港电影行业指责黑社会的声浪远比其他行业高 。 难道黑社会特别喜欢看电影吗, 显然是因为该行业的产权约束有特别难处, 在法律约束外, 不得不增加黑社会安排来协助产权约束 。
困难是这样的, 银幕形象虽然是电影公司和演员联合产出的结果, 但难以和演员个人形象分开 。 个人形象天然是私产, 电影大获成功, 演员随之大红大紫, 有了明星的价值, 但此时的个人形象既是演员的也是老板的 。 此时的明星形象仿佛一间股份公司, 演员个人和老板同时持有股份 。
老板要发财, 明星如果乱搞, 广告价值大跌;老板说票房重要, 明星要赤身上阵, 演员以尊严和人权相抵 。 这类纠纷可以数之不尽 。 鹿晗谈恋爱就是一例, 如果不是因为他自己是经纪公司老板, 他人是绝不会允许如此荒唐之事 。 约束演员个人的合约细节无法穷尽, 就是有白纸黑字也未必奏效, 黑社会介入的本质就是约束演员个人形象的权利安排 。
因此, 电影行业的关键是演员、导演、IP的产权问题, 如何以低成本约束其产权, 一心一意为老板赚钱, 才是根本 。
二、国内外成功经验
(一)华特迪士尼
好莱坞是世界闻名的电影中心, 历史上有着名声显赫的八大影业公司, 由于电影制作的风险很大, 迪士尼是迄今为止唯一一家没有被交易过的好莱坞大公司 。
众所周知, 迪斯尼生产的银幕形象全是卡通人物, 米奇和唐老鸭不会要求昂贵的薪酬, 一切听从公司指挥, 其产权约束成本极低, 产出影片的成本显著低于其他同行, 自然比同行赚得多, 因此其公司市值比其他美国同行的总和还大 。
近年来迪士尼也尝试拍摄一些真人原创电影, 如《怒海救援》、《明日世界》, 不过大都扑街了 。 公司知错就改, 开始翻拍动画故事真人电影, 如《漫威系列》、《灰姑娘》、《爱丽丝漫游仙境2》、《美女与野兽》, 利用手里储备的IP故事, 降低营销费用 。 这跟国内大行其道的鬼吹灯系列、盗墓笔记系列是一样的逻辑 。
迪士尼的案例, 可知电影行业竞争胜出一种方法是公司用卡通人物的方式把演员产权牢牢把控在自己手里, 其产权约束成本很低 。
(二)国内的传统智慧
历来戏剧班主就是老板, 出资搭台, 也负责演出协调、培训后勤, 其职能和今天的电影公司一样 。 同样面临捧红了角儿, 需要约束占有演员部分权利的境况, 师徒礼仪, 行会组织, 等级制度, 各式合约粉墨登场 。 没有黑社会, 中华的戏曲文化历来兴旺发达 。
赵本山是“戏霸”, 收拾徒弟使用家法, 外人看去觉得仿佛黑社会, 但师徒双方没有使用枪支暴力来解决纠纷 。 民间艺术有基础的可不光是二人转, 但加上这没有白纸黑字却人人遵守的家法, 东北二人转演员毕竟是出息了 。
三、等待摘下皇冠的企业出现
近年来, 影视公司高价捆绑知名导演、演员, 采购知名IP, 可见产权约束成本越来越高了 。 虽然国内电影公司做出了很多努力, 但依旧没有解决产权问题, 亏损的大片每家电影公司每年都不少 。

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