简述中国画的基本技法 中国画技法

中国画技法(中国画基本技法简介)
玩|字画|品鉴|茶道
工笔
又称“精笔” , 与“写意”对称 。它是中国传统绘画艺术中的一朵奇葩 , 历来以精美丰富著称 。传统工笔画需要极大的耐心和高超的笔法和渲染技巧 。
属于一种工整细致的贴身画法 。如宋代的院体画、明代的仇英人物画、清代的神泉花鸟画等 。北宋韩倬《山水全集》有“有一些简单全面的笔法 , 但也有一些含蓄细腻的笔法”之说 , 工笔的要求属于后者 。
工笔出现得更早 , 远在魏晋时期就被画家采用 , 成为主要或唯一的表现手法 。比如顾恺之的《洛神赋》、《烈女仁智》 , 就是用工笔创作的 。从隋唐到五代两宋 , 工笔画有了很大的发展 , 日趋成熟 。
工笔分为工笔和工笔两大类 。工笔是用墨线完整地描绘对象 , 不加着色 。一般白线图是用来打草稿的 。宋代画家李将其发展成为一门独立的画种 。他的白线画法行云流水 , 变化无穷 , 表现力极强 。他的画《五匹马》 , 人和马用单线绘制 , 比例准确 , 肌肉骨骼结构清晰 , 连马毛色的光泽都细致地表现出来 , 动态极其生动 。是古代一流的白画 。工笔是指工整、细致、色彩厚重的中国画 。在中国绘画的早期 , 工笔画发挥了主要作用 。湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画都是正宗的工笔重彩 , 尤其是费妃墓中的T型非服 。构图巧妙 , 线描精细 , 设色华丽 , 说明工笔重彩绘画在当时已经达到了很高的成就 。朱砂、绿松石等重彩颜料在古画中大量使用 , 故称“丹青” , 足见工笔重彩在古画中的重要地位 。
《五马画》宋丽龚琳纸墨笔竖29.5cm横225cm , 日本东京最后三位私人收藏 。
写意
俗称“粗笔” 。用“一丝不苟”来对称 。中国画技法名称 。属于简洁范畴的绘画 。通过简洁笼统的笔墨 , 要求重点刻画形象的意味和神韵 , 故名 。如南宋的梁楷、常发 , 明代的陈淳、徐渭 , 清初的朱耷等 。 , 都擅长这个方法 。清代云说:“宋人说可以到古人不在意的地方去 , 也叫写意画 。两个字最少 , 但最容易误导人 。不懂得用心 , 才能到古人不用心的地方 。不知道什么意思 , 就是写意 。”宋代韩倬说:“用笔有简而全之者 , 有巧而精之者 。”前者指“写意” 。
据唐玄宗记载 , 唐玄宗命画家李思训和吴道子一起在大同殿上画嘉陵江的风景 。李思训擅长工笔画 。完成这幅壁画花了他几个月的时间 。吴道子一天画了三万多里嘉陵山水 。可想而知 , 他不能用一丝不苟的手法去画 , 但一定要广泛而简洁 。这说明当时的绘画已经有了工笔和写意的区别 。宋代苏轼提出“文人画” , 主张绘画不应雷同 , 而应表现作者的主观思想感情 。他只留下了一幅画 , 《枯木图》 , 画的是一棵枯树和一块倔强的石头 。石头后面露出一两根竹子 , 树下有几株细草 。这幅画表达了他在政治上不满足的思想感情 , 但大书法家却给予了极高的评价 , 说树枝“弯曲无头绪” , 石头“奇形怪状 , 如其胸平而阴郁” 。元代以后 , 写意以简洁的笔触 , 生动的形状 , 丰富和有趣的繁荣 。
就这样 , 遵守传统和规矩的写意和工笔形成了风格迥异的两大流派 , 在画坛上争雄已久 , 代代相传 。
枯木图苏轼
钩乐
中国画技法名称 。用笔叫“勾” , 逆势叫“乐”;也有单笔为“钩” , 多笔为“了”(山水画中用为“复”);还有那些左为“钩” , 右为“了”的 。通常是指用线钩画出物体的轮廓 , 称之为“双钩” , 不论直、反、单、复 。大部分钩子都是填色的 , 在技法上与“无骨”和“点簇”相反 。一般用在精致的花鸟画中 。勾手需要笔力 。清代元极《大地子题画诗跋》说:“开悟后 , 神稿送来 。钩子类似于篆书 。
描绘字符笔画的轮廓
中国画技法名称 。用线钩画物体的轮廓 , 俗称“钩” , 因为基本上是用左右或上下钩来画合 , 所以也叫“双钩” 。用于大多数工笔花鸟画 。在旧社会抄写法书 。用细墨线沿字的字迹两侧勾出轮廓 , 也叫“双钩”;双钩后的油墨填充称为“双钩轮廓填充” 。

推荐阅读