牡丹亭最污的一段 汤显祖简介( 二 )


智慧极圣,情感极佛 。
中国古代知道佛高于圣 。世俗,佛超脱 。所谓红学家,从来没有用汤显祖的话来触及《红楼梦》的研究 。
读汤显祖的信,可见他为人宽厚温和 。他自信又幽默 。我称这种人为“讲道理的人,脾气不好” 。
这部剧的意义在于,真情实感可以只是梦境、迷恋和死人复活 。在这五十五年中,最精彩的是《惊梦》、《肖像》、《灵魂漫游》、《失去的生命》、《鬼魂的誓言》和《重生》 。在中国古代,女孩的情感总是压抑的,汤显祖大胆细腻地表现出来,所以女孩总是喜欢读《牡丹亭》 。
《柯南记》改编自唐代传奇,《柯南太守传》增加了一些情节 。《邯郸记》改编自唐代的枕头 。《紫钗记》也改编自唐代霍小玉传,不及唐传奇 。
上次讲唐朝传奇,特别关注了《太守柯南传》、《枕上记》和《霍小玉传》 。汤显祖只是拿了这些材料 。每当遇到这种“英雄所见略同”的人,我都很开心 。北京话叫“我们要一起去” 。
汤显祖的歌词里经常有一些难唱的句子,歌手要改了才能朗朗上口 。他很生气,说:我写的东西还不如把世界上每个人的声音都弯了 。很霸道,很可爱 。瓦格纳的一些作品不能演出,所以要经过指挥的改编才能演出 。
任性,取决于任何性别 。伟大的性,责任,伟大的责任和特殊的责任 。贝多芬是最任性的音乐家,乐谱上经常说:“必须这样!”梵高是最任性的画家 。尼采是最任性的哲学家 。
但我们要明确一点:先讲道理 。爱是艺术的总量,理性是哲学的目的 。你过不去,你是个庸才;充其量是二流和三流——我说的合理,是指这个 。如果你问自己够不够,那就试试任性 。
青春版《牡丹亭》剧照

中国戏剧为什么不在世界上产生伟大的作品?
中国戏剧是由政府倡导的,深受人民欢迎 。为什么没有世界性的作品?
虽然中国戏曲比希腊起步晚,但比英国起步早 。16世纪英国第一位剧作家克里斯托夫·马洛是莎士比亚的前身,他影响了莎士比亚和歌德(在莎士比亚出生的16至17世纪) 。中国第一阶段的剧作家数量远远超过希腊和英国,而六位大师的才华和剧本产量都很高,没有一个达到莎士比亚的水平 。原因是什么?
很简单,没有像莎士比亚这样的天才 。但这句话令人窒息,我们不得不谈谈客观原因、社会背景和历史条件:
中国剧作家的创作理念是伦理的,寓教于乐,起着影响教育的作用,有利于古代的名教、风化和人心 。有了这个概念,很容易写出“红脸白脸”“好人坏人”,不去深挖人性 。孩子相爱到结婚;英雄的气短,短到可以快乐,不再牺牲 。作家没有太多的世界观,只有忠孝仁义,在人情往来中打转 。所有这些都违背了莎士比亚的精神 。
莎士比亚的作品,无为 。剧中也有好人坏人,但他在乎什么是好人坏人,所以他很棒 。人性在近处看不清楚,但在远处看得清楚 。世界上有很多东西,莎士比亚非常开放 。最远最开放的人是上帝 。莎士比亚仅次于上帝 。
莎士比亚
莎士比亚为什么撤退,撤退得远?因为他有他的世界观,世界观,人生观 。
【牡丹亭最污的一段 汤显祖简介】所有伟大的人都有一套非人的哲学 。艺术品是他宣传的一部分,还有更大的一部分,他没有透露 。非公部分和公部分的比例越大,工作的深度就越大 。
我热爱艺术和艺术家,因为艺术看一两件事,而艺术家看七八件事 。但是艺术家的七八个在他死后就消失了 。你能和同时代的在世的伟大艺术家交往是一笔巨大的财富 。
莎士比亚的世界观,比如老子的世界观,渗透在他说的每一句话里 。但他们不会直说 。
中世纪的中国剧作家没有世界观、世界观和人生观,只有伦理道德——艺术家的永久过程,是人性的深刻展现过程 。莎士比亚的作品似乎在说:要知道,作品里有很多放不下的东西!
作品中没有空间,但人们可以看到还有很多东西,这就是艺术家的深度 。
对这个系统一无所知赢得了我的心 。我很佩服尼采的话:系统性是不真诚的表现 。但你不能这么说 。我说这个,我里面有一个系统,不需要结构化:这是一楼 。如果一开始就说自己不真诚,不系统,岂不是更不诚实?第二、第三关,不说了 。
我是个好厨师,不是吹牛大王 。
莎士比亚可以远离是非善恶,所以恶中有善,善中有恶 。在晚年,他通过哈姆雷特表现了自己的一点点 。

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