历朝历代的铜镜! 古代铜镜

古代铜镜(历代铜镜)
史帐冷,香半沉于髻 。
锚机哑巴转向余明,开始芙蓉睡觉 。
栾,在秋水中打开镜子,清镜立如床 。
一朵芬芳的丝云散落在地上,玉簪无声而疲倦地飘落 。
但是手是老乌鸦色的,发夹不允许又绿又滑 。
春风充满了烦恼和粗心,十八囊没有力量 。
妆不斜,云走雁沙数步 。
你什么都没说就去哪里?下部自折叠樱花 。
唐代诗人李贺的这首《美人梳头》,描写了一个女子在一面饰有双凤的铜镜前解髻的情景,借以表现一个美人的气质、心境和胸襟 。
你打扮一下,我在铜镜里伺候你 。
铜镜最早发现于齐家文化,历经商周、春秋战国、汉唐,宋、元、明、清之后逐渐衰落 。它被人们使用了大约3800年,是古代劳动人民铸造的青铜器中数量最多的一种 。
商周时期,铜镜是国王或贵族使用的祭祀器皿 。他们都又圆又瘦 。它们可以分为三种类型:无镜、鸟兽镜和重环镜 。一开始,他们有基本的照明功能 。
深圳博物馆藏战国绿松石镶嵌铜镜
春秋战国时期是铜镜发展史上的第一个高峰 。随着礼乐制度的衰落,青铜礼器的数量逐渐减少,而日常生活中的实用物品却逐渐增多 。这一时期铜镜种类繁多,铸造技术趋于成熟 。
从形制上看,铜镜大致可分为两类,一类是带柄的,另一类是带钮的,多为圆形,很少呈方形,镜面平坦,边缘略卷曲或向上 。
长沙博物馆藏战国四山纹铜镜
铜镜纹饰一般由地面图案和主题图案组成 。地面图案映衬主题图案,形成明显的“两层花”风格,使镜背图案层次分明,主题突出,如马赛克图案、山形图案、连弧图案、动物图案、扇形图案、金银交错图案、云雷纹花瓣镜等 。其中,山纹是楚国铜镜常见的图案,包括三山和三山 。
汉代青铜器的铸造逐渐摆脱了商周时期青铜器作为礼器的意义 。铜镜走进皇室贵族和平民百姓的家中,器皿的造型变得精致、灵动,装饰主题丰富 。
溧阳博物馆藏西汉弧形铜镜
随着汉代手工业的发展和金属铸造技术的不断进步,铜镜的装饰艺术也有了突破 。除了动物图案、人物图案等特定形象的装饰图案外,还有许多抽象的装饰图案,是铜镜史上的第二个高峰 。
这一时期的铜镜在装饰上趋于简单朴素,有单线、星云镜或扇形或曹彰图案的规则镜;这一时期的铭文镜分为“昭明”镜、“日光”镜和“冶铜华”镜等 。
西汉昭明连弧铜镜杨凌博物馆藏
赵明镜是一面典型的铭文镜,因镜背上的铭文“赵明”而得名 。“内在品质清晰,亮度如日月 。突然,我愿意忠诚,但我被阻止了,没有放手 。”制作铜镜的材料都是轮廓鲜明的物体,其光芒可以与太阳和月亮相媲美 。
在占卜理论和神仙思想的影响下,辛莽时期出现了四神博览会图案的浮雕工艺,它与青龙、白虎、朱雀、玄武相结合,形成装饰主题内容,象征着天地之间的联系,装饰图案简洁明了,线条生动有力,结构饱满和谐 。
清华大学美术馆藏东汉八连弧铜镜
东汉时期,浮雕铸造技术摆脱了对线条轮廓的刻画,成为东汉后期主流的刻画方法,使镜背纹饰更加立体,图案更加丰富,如董、西王母、四神、羽等 。,其形象生动,承载着人们不朽的思想 。
这一时期的铭文镜也内容丰富,镜背有一处或多处铭文,吉祥句越来越简单直白,如“昌邑后裔”、“富贵人家”、“君毅高官”等 。,这些都承载着古人的美好愿望 。
石河子大学东汉四神铜镜博物馆藏
此外,布局也比较活泼,主要包括双夔纹、蝙蝠纹、人像镜和方明镜 。彩绘铜镜,造型独特,主要装饰图案是由红、白、紫三种颜料绘制的盘龙图案,整体色彩艳丽,造型优美 。
隋朝是铜镜发展史上的第三个高峰 。这一时期,铜镜的造型有了很大的突破 。除了最常见的圆形铜镜外,还有菱形和向日葵形铜镜,以及方形和八角形铜镜 。纹饰布局仍有汉晋遗风,外部多以花草、卷云装饰 。
国立故宫博物院藏至东汉博局铜镜
盛唐以后,铜镜的装饰图案出现了新的变化,铭文图案消失,吉祥动物的图案由静态变为动态,出现了金银花、藤萝、葡萄、鸟等元素,形成了以花鸟为主的主题图案,同时出现了人物故事、双鸾图案等图案 。
这一时期的瑞兽纹样摆脱了汉晋时期对五行学说和神学思想的崇拜,将瑞兽与葡萄纹、鸟纹、花纹相结合,表现出更加人性化、世俗化的审美倾向,从对神灵的崇拜转向对生命的观察 。

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