周杰伦的创作能力是不是从出道开始就已经在走下坡路?

非也!周杰伦受制于听众审美没有进步 。
结论:《告白气球》VS《土耳其冰淇淋》
一个口水歌火爆全网,一个完美的流行艺术作品扑街 。
大众无法听出两者的区别 。也无法理解周杰伦在制作两首歌之时的心血程度和,商业音乐的艺术性突破 。
自己的最屌音乐审美不被认可,反而简单的口水歌被推崇,大众的审美水平还停留在周杰伦二十岁的时候 。在三十五岁之后,周杰伦理念成熟,与市场不合,这就是为什么不出专辑的主要原因 。
对于周杰伦,很多人有一个经验主义:出道即巅峰的周杰伦,一直在走下坡路 。
但实际上,事实的真相是:周杰伦呕心沥血,拓宽中文歌边界的艺术作品,观众却不买账 。而大众类型歌曲,周杰伦早已厌倦 。
你不得不承认一件事:华语音乐大众的音乐审美,依旧是以旋律为主 。还是停留在二十年前 。
对于商业音乐而言,市场反馈决定了一个歌手的基本创作欲望 。

这二十年来,对于大众最喜欢的简单旋律性为主的歌曲,周杰伦二十年来不断积累 。这种艺术性上重复性,对于一个作曲人而言,是不具备进步性的 。只是简单的重复而已,不具备不可复制性和华语音乐的边界拓展 。
大家最熟悉的中国风《青花瓷》火爆时,周杰伦是这样说的:
“没想到,早知道这个(中国风)这么火,早就写了!”
在作曲层次,中国风并没有那么难,甚至于对于周杰伦而言可以挂上“简单”两个字 。不同音乐风格的融合和创造,给与天马行空的音乐思维空间舞台,才是周杰伦音乐艺术审美的永恒话题 。
一个人或者是一个领域的王者,在年龄达到三十五岁之后,艺术观会到达一个成熟性认知:
只有具有唯一性艺术性、开拓性、大胆性的作品,才能青史留名 。至于名誉、牟利,我已经达到了顶峰 。
这种观感改变,让周杰伦的专辑制作方向,发生了本质性变化:我真的不缺钱,做音乐真的是一种爱好 。但是这种爱好趋势之下,我要做出的音乐,必定是具有一定进步性,才有意义 。才有趣 。
这是每一个功成名就的艺术者必定的成熟性 。在这种情况之下,周杰伦尝试的很多精心音乐,都被大众不可接受 。但是即使不被接受,周杰伦也必定保持这一种选择方向:唯一性,反对重复性 。

二十年之间的360首歌曲,不需要再花费心血去做重复性 。只需要去保持和探索 。
而大众音乐素养,是不具备这种成长性的,相反的大众接受音乐的方式,发生了巨大变化 。从当年的盗版MP3到如今的收费,基本断绝了大部分的主动倾听 。
成为了抖音等软件时音乐的被动倾听,这就造成了一个音乐水准环境的审美层次问题:口水歌不具备特异性音乐内涵,周杰伦的音乐定位,会造成大众割裂感 。
以下,简单以《土耳其冰淇淋》作为解析核心,去看一看周杰伦是否倒退:
《土耳其冰激凌》艺术性分析;结论:这是一首必定在商业音乐史上留名的作品,具有完美周氏风格的成熟性作品;
歌曲原唱:周杰伦;
填 词:周杰伦;
谱 曲:周杰伦;
编 曲:周杰伦;
制作:周杰伦;
音乐风格:实验电子、爵士、古典、迷幻、中国风、拉丁、摇摆;

从音乐制作成员上讲,周杰伦早已没有了作词的方文山、编曲的钟兴民、洪敬尧 。如果单单以创作能力考虑,周杰伦必定是不断进步的 。但是整体性团队的质量,确是具有下降的 。毕竟个人能力永远是有限的 。
而方文山、洪敬尧、钟兴民等人,也早已以周杰伦的成功性名满天下 。商业单不愁,周杰伦也并不是他们的唯一选择,也不是最优选择 。
所以《土耳其冰淇淋》这是一首全部由周杰伦个人完成的音乐作品 。包含作曲、作词、编曲、配器、和音等等 。这种全面性,让周杰伦的风格能力更为突出 。
风格1:实验电子;前奏,主体底色;
《土耳其冰淇淋》通篇的基本旋律,是由电子合成的混音音色,具体为:底鼓+Bass 。节奏强烈,有一种嘈杂的既视感和抖腿感 。很多人说这是一种对于当下口水歌的大甩卖式超市的模拟和讽刺 。其实这大可不必如此解读 。
《土耳其冰淇淋》的底色就是电子 。这是一个主流趋势,在欧美音乐之中,早在十年前他们就完成了的电子音乐对于主流音乐的侵占 。选择电子化,是周杰伦的一种学习和进步 。底色并没有太多的分析可言 。只是一个基本的主体风格选择 。问题在于后续的风格变化,造成了周氏风格 。

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