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1、“形”指外在的形象，“神”是内在的精神 。中国画不满足于“形似”，而要求“神似” 。早在大约一千多年前，东晋画家顾恺之就提出了“以形写神”的原则 。相传他画人物，数年不点睛，人问其故，答云：“四体妍媸，本无关于妙处;传神写照，正在阿堵中 。”“阿堵”是六朝和唐代的常用语，相当于现代汉语的“这个”，在这里指“眼睛” 。这句话指出，绘画的关键不在于对象的美与丑，而是重在“画龙点睛”，表达出人物的内心世界或精神意境，使其“含情而能达，会景而生心，体物而得神” 。顾恺之的“传神论”奠定了中国画以形写神、重在传神的基础框架 。
2、中国画坛先辈虽然很早就提出了“以形写神，形神兼备”的原则，但他们也很早就看到了“形似”并不一定“神似”，为了更好地传神，形的表现可以很灵活，可以夸张变形，甚至不求“形似” 。例如宋代苏轼曾说“论画以形似，见与儿童邻” 。元代倪瓒曾说“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”，现代国画大师齐白石的名言“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”也常被诸多画家奉为圭臬 。画家们讲究“物外求似”、“意在笔先”、“缘物寄情”、“物我交融”，他们超越了对具体物象的描摹、再现，强调对事物“精神性”的把握和作者主观情怀的流露，总之一句话，中国画强调“写意” 。
【如何认识中国画“以形写神”的造型特点? 如何认识中国画以形写神的造型特点】3、何谓写意?“意”，指意志、意识、情意、意趣、意境等，即画家的思想感情 。“写”，就是表达和抒发 。“写意”就是画家“寓情于景”，“缘物寄情”，“托物言志”，通过绘画来表达抒发自己的思想感情 。作画是为了“写意”、“写性”、“写心”，状物乃是为了“寄情” 。例如元代画家倪瓒的《六君子图》 。它表现的是江南秋色，近景坡陀上有六棵树，疏密掩映，直立挺拔，画的上部只有淡淡远山一抹 。这六棵树分别是松、柏、樟、楠、槐、榆，都有其象征意义 。黄公望题诗中指出：“居然相对六君子，正直特立无偏颇 。”这也是此画叫做《六君子图》的原因 。画家以枯而见润的笔墨，营造了湖光山色，荒寒空寂的意境，清淡的画面，既反映了画家看破沧桑、超然物外的思想情绪，又体现了他崇尚平淡天真的审美理想 。写意既是中国画的一种表现风格，又是中国画总的艺术观念，它体现了中国画家的特殊审美取向 。所以它也是中国画区别于其他外来画种的最基本特点 。
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