教育|英国中小学艺术教育积聚文化软实力

英国作为艺术活动活跃国家之一 , 其创意产业已成为支柱产业 , 这与英国对艺术教育的重视与治理政策密切相关 。 英国秉承教育质量优质与教育结果公平的原则 , 不断调整和优化中小学艺术教育实践路径 , 形成了以正式课程为主、以课后艺术活动为辅的艺术教育体系 。 同时 , 英国注重开展跨部门合作 , 通过多元化方式协助学生培养艺术能力 。 通过艺术教育 , 英国意在协助学生精进学术 , 培养学生审美意识 , 发挥学生想象力 , 以尽其所能发展创意 , 进一步发掘学生艺术才华 , 进而推动英国创意产业发展 , 提高英国文化软实力 。
将课程设置成首要实践路径 , 层层推进艺术教育
【教育|英国中小学艺术教育积聚文化软实力】英国通过的《2002年教育法案》(Education Act 2002)第78条第1款规定:“学校应提供一项均衡且广泛的课程 , 促进学生的精神、道德、文化、心理和身体发展 , 为学生未来生活、就业奠定基础 。 ”《2010年公办民营学校法案》(The Academies Act 2010)第1章规定:“学校需要提供广泛和均衡的课程 。 ”这里所谓的“均衡课程”应当包含提升学生在精神、智力、体能、德性和文化等方面的发展 。 因此 , 在义务教育阶段 , 英国将课程视为艺术教育的主要实践路径 , 并且将艺术教育纳为义务教育的第一阶段(一至二年级)、第二阶段(三至六年级)、第三阶段(七至九年级)的必修课程 , 为第四阶段(十至十一年级)的选修课程 , 以保障所有学生不论社会经济背景或身心残疾与否均能拥有艺术陶冶的机会 。
英国于2013年制定的《英国国家课程纲要》规定:“艺术教育包含艺术与设计、音乐、舞蹈、戏剧和媒体艺术 。 ”其中 , 将艺术与设计、音乐列为重点 , 缘于艺术与设计 , 音乐是一种以高创意形式而体现的共同语言 。
依据学生身心需求与能力 , 英国制定分级性与差异性的中小学艺术教育教学内容与教育目标 , 以激发学生的表现力、想象力和创意力 。 《英国国家课程纲要》规定了各个阶段的艺术与设计教育、音乐教育的内容与目标 。 艺术与设计教育第一阶段(5—7岁) , 学生能有创意地使用不同材料进行设计与创作;培养对于艺术与设计使用颜色、模型、材质、线条、型态、形式与空间等相关的技法;利用素描、绘画或雕塑等方式 , 分享自己的创意、生活经历与想象力;了解不同设计者、手工艺创作者与设计家的作品 , 可以描述出不同作品的差异与相似之处 。 这一阶段让学生独立创作 , 在创作过程中探索自己的想法、记录自己的探索与创作经验 。
在第一阶段基础上 , 深化对比艺术与设计作品以及音乐作品 。 艺术与设计教育第二阶段(7—11岁) , 教导学生如何利用素描本记录平时观察到的事物 , 不时检视在素描本上记录的想法 , 增进学生对于使用不同材料进行艺术与设计创作的技巧 , 例如使用铅笔、炭笔、水彩或陶土进行素描、绘画、雕塑 , 知道历史上伟大的艺术家、建筑师与设计家 。 可以看出 , 这一阶段主要教导学生培养各自的技能 , 可以熟练地使用不同材料进行创造性实验 , 从而加深对艺术、手工艺品与设计品不同流派的认识 。
与前两个阶段相比 , 艺术与设计、音乐教育内容已上升到创作层次 。 艺术与设计教育第三阶段(11—14岁) , 教导学生运用不同技能表达与记录自己的观察 , 并且通过素描本、期刊或其他媒介传递想法;增进运用不同技能与媒体艺术的熟练度 , 且能自在地利用不同材料进行创作;有能力对自己与同伴的创作进行分析与评价 , 并借此加深对于艺术、手工艺品、设计与建筑等历史发展的认识 , 包括不同发展时期主要的创作流派或从古至今主要的艺术风格演变等 。 借助上述教育内容 , 这一阶段继续培养学生的创造力与创意能力 , 增强对创作的熟练度 , 并且能批判性理解艺术家、建筑师与设计家的作品 , 据此可对自己的创作提出附有理由的说明与评断 。

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