中国传统戏曲演员脸上的绘画,用于舞台演出时的化妆造型艺术 京剧脸谱颜色代表什么性格

脸谱是中国传统戏曲演员脸上的绘画,用于舞台表演中的化妆造型艺术 。不同行业的脸谱有不同的情况 。
"生"、“丹”面部妆容简单,略施脂粉,叫“俊扮”、"素面"、“洁面” 。“净行”和“丑行”的面部画比较复杂,尤其是净行,都是重施油彩,图案复杂,所以叫“花脸” 。歌剧中的脸谱主要是指干净的面部画 。而“丑”,因为它扮演戏剧性的角色,所以在鼻梁上抹了一小块白粉,俗称小花脸 。
主要颜色有:红、紫、黑、白、蓝、绿、黄…
京剧各种脸谱的寓意
红脸:象征忠诚、诚实、有血性,如“三国戏”中的关羽,《斩经堂》中的吴汉 。
其他:讽刺意味着假好人 。比如关羽(红脸) 。
黑脸:不仅表现出严肃的性格,不苟言笑,是中性的,代表着凶猛的智慧 。如“包公戏”中的包拯;它也象征着强大而粗鲁的直率,如“三国戏”中的张飞、“水浒戏”中的李悝jy和“杨排风”中的焦赞 。
白脸:表现奸诈多疑,含贬义,代表凶诈,如:“三国戏”中的曹操,《打严嵩》中的严蒿,秦桧 。曹操(白净脸) 。
黄脸:勇敢,易怒 。像典韦 。
蓝脸:性格刚直,桀骜不驯,如《上天台》中的马武,《连环套》中的窦尔墩 。窦尔墩(蓝花三块瓦脸)
紫脸:表现出肃穆、稳重、正义感,如:《二进宫》中的徐延昭,《鱼肠剑》中的专家 。
另外:脸色不好,丑陋 。张合(紫三块瓦脸)
银脸:表现奸诈多疑或威武庄严,表现鬼魂或神仙等角色,如:《攻潼关》中的木吒 。
绿脸:勇敢、鲁莽、冲动 。比如《白水滩》中的徐世英

中国传统戏曲演员脸上的绘画,用于舞台演出时的化妆造型艺术 京剧脸谱颜色代表什么性格

文章插图
京剧脸谱有三种色画方法:揉脸、擦脸、勾脸 。脸谱最初只是用来夸大剧中人物的五官和面部纹理,用夸张的手法表达人的性格、心理和生理特征 。后来逐渐发展成为一种具有民族特色、以人脸为表现手段的图案艺术 。
脸谱艺术的发展离不开中国戏曲的发展 。大约在12世纪到13世纪宋院本和元杂剧的表演中,脸中心出现了一个白斑很大的丑角脸谱 。
据说,在中国戏曲发展之前,南北朝和隋唐(公元420-907)的音乐舞蹈节目中有“假面歌舞” 。这个假面具是脸书的鼻祖 。
直到20世纪80年代,中国贵州星义地区布依族村民最喜欢的古代地方戏剧仍然有戴艺术面具表演的习惯,这是脸书历史上的活化石 。
随着中国戏曲艺术的发展,戴艺术面具的表演越来越不利于演员的面部表演 。艺术家直接在脸上画粉墨画、油彩画和锅烟,逐渐产生脸谱 。
当时戏班以露天表演为主,远离戏台的观众往往看不清演员的面部表情,勾上脸谱让观众在远处一目了然 。
为了适应露天表演,钩脸谱一般只使用黑、红、白三种强烈对比的颜色,强调面部特征、肤色和面部肌肉轮廓,如粗眉毛、大眼睛、鼻孔、大嘴叉等 。
【中国传统戏曲演员脸上的绘画,用于舞台演出时的化妆造型艺术 京剧脸谱颜色代表什么性格】随着歌剧艺术的发展,这种原始的面具简单而粗糙 。到18世纪末和19世纪初,京剧逐渐形成了相当完整的艺术风格和表演方法,京剧面具也在吸收当地戏剧面具优势的基础上,经过几代著名演员和戏剧艺术家的不断探索、加工、改进、创新和改革,得到了充分的发展 。
图案和颜色越来越丰富多彩,不同角色的区别越来越鲜明,创造了许多历史和神话人物的脸谱,形成了一套完整的化妆谱 。

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