绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感 。借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉 。
如山石的凝重，风烟的轻逸等 。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感 。
运用量的对比关系，可产生多样统一的效果 。在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉 。
绘画术语 。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉 。
在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的 。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤 。
绘画法理论术语 。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透） 。
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图 。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学 。
绘画术语 。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法 。
物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面 。三大面光色明暗一般间面、暗面 。
三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分 。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法 。
文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然 。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师 。
造型艺术术语 。指界定表现对象形体范围的边缘线 。
在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要 。造型艺术术语 。
指作品中艺术形象的结构配置方法 。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段 。
绘画的重要因素之一 。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象 。
由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩 。色彩可呈现出来的质的面貌 。
自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等 。指颜色本身固有的明度 。
如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮 。亦称调子 。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调 。色彩的没属性 。
色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类 。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉 。
一 中国画内容
中国画（亦称国画）是我国特有的画种，由于民族性格、历史文化传统、审美以及绘画材料和工具的不同，经过无数画家的努力形成的、带有民族特色的画种，是世界艺术中的重要组成部分 。
1.中国画是我国传统造型艺术之一，简称中国画 。
2.中国画的工具有哪些笔、墨、纸、砚 。
3.中国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种
4.中国画讲究形式美，要求作品有“型神兼备”“气韵生动”的艺术效果 。同时还十分重视用笔、用墨，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色 。中国画强调诗、书、画、印所构成的完美的艺术整体效果 。
5.墨分五色：焦、浓、重、淡、清 。
中国画用墨有“墨分五彩”之说，即焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨 。
从笔含水分的多少，又有干湿之分，归纳为：干、湿、浓、淡四个字 。
关于墨的方法有蘸墨法、泼墨法、积墨法
6.中国画用具：生宣纸、毛笔、衬纸、笔洗、调色盘、书画墨汁、国画或水彩颜色 。
7.中国画中的笔法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋 。山水画的笔法：皴、擦、点、染 。
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