宁拙不幸的书法|傅山《宁拙不幸》)
傅山家世深厚，精通经学和史学，一生著述颇丰，在书法理论和创作实践上独具特色，被誉为“清初第一文豪” 。他以“四物四无”的学术理念，开启了中国书法艺术美学的新阶段 。傅山在《霜红小生集》中提出了“宁拙不巧，宁丑不媚，宁碎不滑，宁直不排”的美学主张，这既是他的艺术主张，也是他的经验之谈 。可惜经常被人误解 。傅山提出的“四宁四不”，是对当时旧习陋习的纠正 。它绝不是一般的以“丑”为美的观念，而是向人为的、细长的、违反自然美的行为宣战 。显然，这里的“丑”、“笨拙”、“杂乱无章”都有其特定的含义，不是表面上就能理解的 。笔者认为傅山“四宁四不赐”的本质在于“宁拙不完美”，或者可以用一句话“宁拙不完美” 。
傅山对书法理论做出了贡献 。他的“四宁四无五”论极为精辟，对整个艺术范畴具有普遍意义和深远影响 。“宁拙不高明，宁丑不谄媚，宁碎不滑，宁真不安排”，足以影响中国书法领域 。作为一个写书人，追求古拙不如追求花哨，应该追求一种太大太笨拙，但又不太暴露的艺术境界 。与其讨好别人，奴颜婢膝地寻求内在美，不如写得难看甚至粗糙 。不如追求松散不平，悬崖上塌老树，不要轻佻 。天生轻佻远胜于轻浮 。不如直读，不要着急，也不要画眉画鬓，修饰润色，有摆拍之嫌 。
一个
“宁拙不熟练”审美标准的提出
一切都不完美 。书法之美也是如此 。任何艺术的存在和发展都必须具备两个条件 。首先，它必须不断满足人类审美心理的需要；其次，要有无限远的距离可走 。“无限长”这个概念意味着永远没有人会到达它的“完美顶峰”，因为到达顶峰就意味着死亡，预示着路的尽头 。
艺术是人类社会情感的特殊载体 。书法作为一门艺术，当人们自觉或不自觉地追求或享受书写或练习书法时，就愿意为之而努力，因为有一种视觉审美情感的“牵引”，无法摆脱 。随着生产力的发展，旧的书写工具逐渐被取代，精美的纸帛文献开始占据主流，书法的典雅风格占据了书法的重要场所 。人们的审美神经已经变得无意识麻木，人们开始追问:“美”本来就是装饰吗？当然，答案是否定的；人们开始探索一个丰富甚至矛盾的审美层面来进行新的比较，尝试一种“丑”的手段来达到“美”的彼岸 。人们又开始兴奋起来，“美”其实很简单 。真的吗？答案当然是否定的，于是人们又开始犹豫和迷茫，在美丑的纠结和裂变中寻找美的核心 。经过多年的过程，书法的长河经过不断的选美而趋于“经典”，符合文人标榜的“书卷气”的需要 。文人有条件也有能力让书法高雅起来 。毋庸置疑，王羲之的风采已经成为一种规范 。但问题在于，科学是以探索物质奥秘为目的的，而艺术是以探索人类心灵奥秘为目的的学科 。有规则可循，但没有公式可设 。多元化是艺术存在、丰富和发展的条件，“高雅”可以是主流，但绝不可能是全部 。在这种背景下，傅山提出了“宁拙并不完美”的论断 。虽然有争议，但从一开始就得到明眼人的广泛认可 。笔者认为，傅山强调书法的“拙”而非“巧”，并不是为了反叛赵孟頫、唐寅、董其昌的飘逸书风，也不是为了反应二王的飘逸书风，而是为了在优秀传统的基础上丰富和完善书法，使书法美学有一个“可持续发展” 。傅山的愿景是美好的，他提出的“宁拙不是巧合”是一个历史性的美学课题 。
二
“宁拙的不幸”标准探讨“宁拙的不幸”理论使书法更加贴近人的内心世界，成为人类精神的心电图和情感密码 。笔者将围绕傅山的理论和实践来探讨他的“宁拙的不幸”的理论审美观 。
1.厚重的美学特征
当书法超越了表面的技巧层面，丰富的境界亟待提升 。傅山在书法创作中融入了他的大智慧和完整的人格，这可以从他“宁拙不聪明”的艺术宣言中得到解释 。书法理论的传承往往是通过作品和作品背后进行的 。人们对书法家的期待往往是完美的，因为审美期待的动机不需要安排，无法阻挡 。人们期待着有一定深度的作品出现，能更多地走进观者的内心世界，因为人们希望书法家的作品要深刻，触动我们心中的每一根弦 。好在傅山向我们透露了他内心的秘密，厚重而深刻 。是一种风度和境界，更是一种人格和高度 。傅山深知颜真卿的厚重，无论是书法创作实践还是艺术观念都受到颜真卿的影响 。
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