古调虽自爱今人多不弹的意思 古调虽自爱

音乐是什么?
《礼乐之书》开篇是这样的:
每一个声音都来自人们的内心 。
当心动了,事情就会发生 。感物而动,故以声为形 。
声音对应,所以变化,变成方形,这就叫声音 。
与《乐记》相比,Xi也就是《乐记》的干戚 。
爱动于中,故声形于中 。音写出来,就是音 。比音,甚至跳舞,这叫欢乐 。
《礼记·乐记》也说,只闻其声而不知其声者,为禽兽;认识朋友却不快乐,那是老百姓;只有绅士才会懂音乐 。
写|三本
01
“屈”传达思想 。
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听着郑的话
(唐)李端
金粟轴的古筝发出动听的声音,玉房前坐着古筝的美人 。
试图尽最大努力讨周郎的欢心,你看她故意拨错弦 。
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有的人钢琴弹得好,有的人却要听得好,才能不辜负演奏者的心 。唐代诗人白居易写了《琵琶行》,我们喊了一千遍,她才拿着琵琶向我们走来,开始弹琴...她转动了调音栓,测试了几根琴弦,甚至在她演奏之前,我们就能感觉到她的感受 。每一根琴弦都是一种沉思,每一个音符都是一种深沉的思考,仿佛她在向我们诉说她一生的痛苦 。她皱着眉头,弯曲手指,然后开始她的音乐,一点一点地让她的心与我们分享一切” 。洛蒂是一个很好的倾听者 。
《史记·司马相如列传》记载在孙家宴上弹琴,卓文君从其屋中窥之,喜之于所选相如 。当晚,文君与相如私奔回了成都 。这个弹琴谈情的浪漫故事是建立在文君有一副好嗓子的前提下的 。这样才能理解同样的琴心 。
《听郑》也是一部老套却让人耳目一新的剧 。诗中弹古筝的女子,并不是单纯的用曲调的美来打动听者,而是故意弹错音来引起那个人的注意 。
“雪窗玉手,金琴微明”,且看弹琴图,如金粟、素手、玉房 。这几个字相得益彰,鲜艳多彩,但是你看不到女人的脸 。你知道她的美丽 。也许这就是现场听琴和听唱片最大的区别 。演奏者的形象气质、乐器本身以及他演奏空的环境都是听琴感觉的有机组成部分,而当演奏越来越好时,演奏者与音乐的融合程度也就越高 。
古代有很多关于听琴的诗词,往往要描写演奏者的形象和表情 。比如白居易的《听妓鸢》:“坐在玉楼里,一会儿愁在十三弦上”,颜的《菩萨满哀征》作《湘江之歌》,写的是琴师弹琴:“秋水缓时,玉柱斜飞雁 。说到断肠,春山眉低 。”
李端的绝句比描写和渲染郑人面部表情的诗更有故事性 。再有感染力的曲子,也不一定能引起饮者的注意,也不一定能传播出自己的心曲 。“而画中的敏眼瞅余,她时不时会触错音”,一反常态,有起有落 。
三国时的周瑜,二十四岁就当上了吴国的将军 。那时他被称为“周郎” 。他精通音乐,甚至在喝醉的时候,他还会转头看着演奏者 。诗中这个典故有个字面意思,就是琴师故意刷错弦是为了在酒席上请人照应,甚至暗示他和周郎一样帅 。
应该还有另一层深意 。“弹错弦”也是考验那个人是不是知己 。“一直”是很强烈的表白,让那个人知道我是故意弹错的,让你明白我的苦心 。清代徐增在《二安硕唐诗》中说,这是“一个卖弄身份,善于戏弄人的女人” 。也许,在那种情况下,这个故事会完全过时 。
一个有趣的问题:这首诗是以谁的视角叙述的?或者诗里是谁的声音?
一个玩郑的女人?前两句,她是被监视的对象 。最后两句可以是她自己的心声 。如果是这样,它们就成为古代诗歌中的双重抒情主体 。我们可以把这首诗想象成观者和投弹手之间的内心对话 。
诗人还是旁观者叙述者?这也许是最接近诗人原意的说法,他的所见所闻是作为一个人听郑说的,但“中的位子是谁,也许他也是猜测 。
“周郎”本人?我想很多人会更喜欢这个视角 。如果是那个人的视角,那么诗里的每一个字都会变得连在一起,仿佛在说:“你恋爱了,我怎么会不知道?”
袁佚名《听琴图页》
【古调虽自爱今人多不弹的意思 古调虽自爱】02
笛声触动乡愁
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在春天的夜晚,在洛杉矶闻笛声
(唐)李白
雨笛家无声飞,春风满落杉 。
在这首夜曲里,听到那断柳,谁又承受不起故乡的情怀?
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洛城,即现在的河南洛阳,曾经是唐朝的东都,繁华的大都市 。李白住在洛杉矶,听到笛声就想家 。
太白的绝句充满了逃避,用词散漫,自然,看似随意 。“谁的玉笛在黑暗中飞,春风充盈洛杉机”,听到笛声的听觉感受被牵引出来 。当你听到笛声时,春天的夜晚是迷人的 。

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