（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；
（4）因究研物理，追求智慧，而有学术境界；
（5）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界 。
功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神 。但界乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界” 。艺术境界主于美 。
《美学散步》读后感篇8
《美学散步》里给我印象较深的是以下内容：诗、画的美及两者的关系、书法、音乐和建筑、国外的雕塑，以及艺术意境和从艺术中反映出来的哲学理念 。作者的文字流利、内容丰富优美、见解独到 。
关于诗和画的分界，作者认为：诗传画外意 。诗留给人更深长的想象空间，他列举了达芬奇用了四年时间画出的蒙娜丽莎的眼睛 。有时候诗有画龙点睛的作用，就像一些摄影作品的题目一样，能够拔高艺术作品境界 。另外，诗还能咏时间，而画只能捕捉瞬间 。
很多诗像印象派，比如王昌龄的《初日》：初日净金闺，先照床前暖；斜光入罗幕，稍稍亲丝管；云发不能梳，杨花更吹满 。多么美妙的一副香闺画啊 。“归来笑拈梅花嗅，春在枝头已十分 。”“今日忽从江上望，始知家在图画中 。”“太阳的光，洗着她早起的灵魂 。天边的月，犹似她昨夜的残梦 。”自然无往而不美 。何以故？以其处处表现这种不可思议的活力故 。照相片无往而美 。何以故？以其只摄取了自然的表面，而不能表现自然底面的精神故 。要有发现自然中美的眼睛，心中要有诗的意境 。“意境是情与景的结晶 。”王安石诗：杨柳鸣蜩绿暗，荷花落日红酣，三十六陂春水，白头相见江南 。“半江残月欲无影，一岸冷云何处香 。”
悠悠心会，妙处难与君说 。
中国各门传统艺术（诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、建筑）往往相互影响，甚至相互包含（如诗文、绘画中可以找到园林建筑艺术所给予的美感或园林建筑要求的美，而园林建筑艺术又受诗歌绘画的影响，具有诗情画意） 。作者将中国传统的美感或美的理想（诗歌、绘画、工艺美术等）归纳为两类：芙蓉出水的美和错采镂金的美 。其中，魏晋六朝是一个转变的关键 。陶渊明的诗顾恺之的画王羲之的`字都是一种自然可爱的美，汉赋、明清的瓷器、京剧舞台上浓厚的彩色的美是错采镂金的美 。作者极推崇魏晋，因为这之前—汉代—在艺术上过于质朴，在思想上定于一尊，统治于儒教；这时代之后—唐代—在艺术上过于成熟，在思想上又入于儒、道、佛三教的支配 。晋人的美，是这全时代的最高峰，倾向简约玄澹、超然脱俗 。
埃及、希腊的建筑、雕刻是一种团块的造型，中国古代的绘画不重视立体性，而注意流动的线条，把形体化成为飞动的线条，着重于线条的流动，因此使得中国的绘画带有舞蹈的一位 。国外的很多画家、雕刻家注重光和影，中国话却是线的韵律，光影都不要了 。这一定程度上受到中笔墨的影响 。西方画家是由几何、三角构成透视学的空间，，而中国画是诗意的创造性的艺术空间 。西洋在埃及、希腊以来传统的画风，是在一幅幻现立体空间的画境中描出圆雕式的物体，特重透视法、解剖学、光影凹凸的晕染 。中国画法不重具体物象的刻画，重意境 。西画的透视法是画家立在地上平视的对象；中国画的透视法是提神太虚，从世外鸟瞰的空间立场 。中国画的空间构造，既不是凭借光影的烘染衬托，也不是移写雕像立体及建筑的几何透视，而是显示一种类似音乐或舞蹈所引起的空间感型 。
歌德说：建筑是冰冻住了的音乐 。中国的建筑、园林、雕塑中都潜伏着音乐感—即所谓韵 。中国园林建筑喜欢用生气勃勃的动物形象，飞动之美，是中国古代建筑艺术的重要特点 。相较而言，希腊建筑的雕刻，多半用植物叶子构成花纹图案，中国的植物花纹直到唐代以后才逐渐兴盛起来 。中国惯用园林来处理空间美感，如天井、院子 。园林中的设计除了“游”中“望”，还可以“借景” 。山水是诗人画家书写情思的媒介，艺术境界不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个境界层深的创构 。中国人爱在山水中设置空亭一所，作为山川灵气动荡吐纳的焦点和精神聚集的处所 。静穆的关照和飞跃的生命构成艺术的两元，也是构成“禅”的心灵状态 。
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